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舞蹈鑒賞結課論文范文第1篇

【關鍵詞】新課改 美術鑒賞 創(chuàng)新教學

當前高中美術鑒賞教學的現(xiàn)狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統(tǒng)美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

一、教師應提高自身的藝術素養(yǎng)

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養(yǎng)，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。

二、教師要改變以往的課堂結構

利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統(tǒng)的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)這五個環(huán)節(jié)互相之間并無固定順序，可根據(jù)實際需要進行優(yōu)化組合相結合的新課堂結構模式，充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環(huán)節(jié)，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發(fā)現(xiàn)的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環(huán)節(jié)，通常都穿插在教學過程中。

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、一切以學生為出發(fā)點和目標

美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發(fā)學生的興趣

教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發(fā)學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調動自身的創(chuàng)造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創(chuàng)設，從中品味藝術魅力。優(yōu)秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創(chuàng)設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。

3、要注意平時的搜集整理，精心備課

教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當?shù)膶嵨?、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。

4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會

美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。

總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發(fā)學生的真實感受，引導學生聯(lián)系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創(chuàng)造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。

參考文獻

舞蹈鑒賞結課論文范文第2篇

自1996年7月29日國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》通知后，全國各類大學增設了越來越多的音樂選修課程。公共選修音樂課的開設旨在提高非藝術類大學生的音樂鑒賞能力，陶冶情操，提升其藝術素養(yǎng)，進而達到培養(yǎng)全面發(fā)展人才的目標。隨著經濟、教育改革的不斷深入，社會的不斷進步，現(xiàn)行的音樂鑒賞教材部分內容顯然已經不能適應當代大學生的需求。我國高職類院校辦學宗旨主要以培養(yǎng)應用型人才為主，更強調學生專業(yè)技能的培養(yǎng)，容易忽視學生的音樂素質教育，學生自身也有輕視此類公共選修課的趨勢。這一現(xiàn)象不利于青年一代綜合素質的提高，怎樣解決這一問題，探尋合理的解決對策則顯得尤為重要。筆者認為以影視劇音樂鑒賞為音樂欣賞課的切入點，因其綜合性更強，更加貼近學生，會讓學生更樂于接受，更利于調動學生的學習主動性和積極性，增強教學互動，有利于開展分層教學，進而提高課堂教學的效率，充分發(fā)揮其育人的功能。

一、目前音樂鑒賞課的現(xiàn)狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規(guī)模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規(guī)模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數(shù)量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了?，F(xiàn)行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優(yōu)秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現(xiàn)代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統(tǒng)教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現(xiàn)實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現(xiàn)象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數(shù)的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統(tǒng)教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發(fā)現(xiàn)選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態(tài)度，覺得這類選修課又不是專業(yè)課，對就業(yè)又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節(jié)、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。

二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現(xiàn)狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規(guī)范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養(yǎng)》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現(xiàn)條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現(xiàn)實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優(yōu)化、整合

1.將傳統(tǒng)音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統(tǒng)音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發(fā)學生的學習主動性。其次，鑒于大多數(shù)學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養(yǎng)的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優(yōu)秀的影視劇音樂包含有我國優(yōu)秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現(xiàn)代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現(xiàn)代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發(fā)揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰(zhàn)性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發(fā)出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據(jù)劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統(tǒng)民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發(fā)現(xiàn)我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執(zhí)導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協(xié)奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優(yōu)秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現(xiàn)，更直觀地體現(xiàn)了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用?！绷硗?，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態(tài)，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操?！雹?/p>

2.將傳統(tǒng)公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優(yōu)化、整合，增加現(xiàn)代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統(tǒng)教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發(fā)學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力?！捌胀ǖ拇蟊娡痪邆鋵I(yè)的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環(huán)王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發(fā)學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執(zhí)?》第13集中出現(xiàn)的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。

四、結語

伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據(jù)新時代社會的發(fā)展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養(yǎng)青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養(yǎng)，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據(jù)當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發(fā)揮學生的積極主動性，激發(fā)學生的興趣，育人效果事半功倍。

注釋：

舞蹈鑒賞結課論文范文第3篇

由于歷史原因，我國藝術通識教育長期不受重視，正如豐子愷先生于1940年寫的《三十年來藝術教育之回顧》中，對中國現(xiàn)代藝術教育表示的失望：“只有藝術科，三十余年來少有改進。最初生吞活剝地闖進學堂的課程里，到現(xiàn)在還是機械唐突地夾在學校的各科中。游離人生，疏遠教育；既不重要，又少效用。今日學校的課程表里添加圖畫一小時與音樂二小時，猶之中藥的藥方里添加陳皮兩張，甘草三分，可得可失，無關緊要?！?/p>

盡管中國大學現(xiàn)在已越來越重視通識教育，但是藝術通識教育在廣度和力度上比起發(fā)達國家相差甚遠。在應試教育下長大的孩子，在中小學教育階段升學的壓力下，藝術教育已嚴重“先天不足”，大學階段又“后天失調”，由此導致了大學生藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造能力的嚴重缺乏。

關于通識藝術教育的現(xiàn)狀

本文以南京財經大學在校學生為對象，展開抽樣問卷調查，得出以下結果：

（一）缺乏較明確的藝術教育理念和系統(tǒng)課程

以南京財經大學為例，通識藝術教育中開設了美學概論、藝術導論、美術鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設計藝術鑒賞等課程。在調查中，學生對目前藝術類通識選修課程設置的滿意度僅為20%，60%的同學認為一般，20%不滿意。調查問卷問及“你最后一次上美術課是在什么時候？”，39%的同學回答道：“在上初中或更早時?！?0%的同學甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學在問卷中寫道：“希望學校能切實豐富通識課內容，使學生能學到真東西，而不是流于形式?！薄皯撫槍Σ煌枰_設更多的學科?！薄跋Ｍ荛_設獨立的選修課，所有同學都有機會選擇自己感興趣的一門藝術課程學習?！薄拔倚λ囆g通識教育的重視程度很低，有必要改進?！薄霸鲩_此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式?！薄跋Ｍ荛_設舞蹈方面的課程……”從調查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標和課程系統(tǒng)。究其原因，主要為目前普通高?，F(xiàn)有的通識教育模式下，藝術教育發(fā)展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業(yè)的大學生能有一個共同的知識體系、文化背景?！?/p>

它能塑造年輕人強烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經典，“它讓美國重新認識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關系。”是美國大學生命力的源泉。如哥倫比亞大學，新生入學后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學人文、藝術人文、音樂人文和現(xiàn)代文明。藝術人文（ArtHumanities）教學生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴格的教學要求和目的。麻省理工學院自20世紀40年代起，就將正規(guī)的藝術課程納入學科體系，其音樂學科是專業(yè)的，學生是非專業(yè)的，輔修藝術的。

除了復旦等少數(shù)重點高校將藝術教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數(shù)高校藝術通選課都是在原有專業(yè)課不動的基礎上附加，學生忙于選課和完成學分。這種通識教育的理念和模式直接導致了藝術教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點水，沒有較明確中心靈魂和系統(tǒng)的培養(yǎng)目標，藝術鑒賞類課程恰似學生課外的“小甜點”，學生在課堂上大部分時間把自己當作一個局外人，很難進入到內心對審美的興趣和思考的過程，體現(xiàn)不了“通識”教育的實際意義和真正目的。

（二）忽視藝術實踐和體驗

調查顯示，90%非藝術專業(yè)的同學希望能在業(yè)余時間參各種藝術實踐。比如：“希望有更多的機會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設與電腦制作有關的設計課程”等等。學生在藝術實踐中表現(xiàn)的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到內心的體驗，無法體會藝術的樂趣。因此，加強課程的可操作性，給學生適合的實踐和體驗是急需解決的另一個問題。

對通識藝術教育課程建設的思考

（一）真正從制度和管理上進行總體規(guī)劃

豐子愷先生說，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現(xiàn)代化的大學，不是開設幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學生的藝術教育任務了。學校的藝術教育改革，應真正從制度和管理上進行總體規(guī)劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強調美育的根本任務是使人性自由，是“養(yǎng)性怡情”，到豐子愷強調“事事皆可為藝術而人人皆得為藝術家”。在人心浮躁的今天，我們更應當認識到，藝術教育在大學教育中的核心使命是無可替代的。

即便是哈佛大學這樣藝術氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術教育在大學中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學藝術特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術發(fā)展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內充滿了創(chuàng)新與想象力，如果我們要在所有學科領域教育并培養(yǎng)創(chuàng)造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那么，就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段?！?/p>

在課程學分上，美國大學的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學分的不到十分之一。例如，清華大學要求學生必須選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程，而麻省理工學院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術課程，拿到32個學分才能畢業(yè)。我們不可能照搬國外的模式，但應把藝術教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調整，使藝術課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術教育和人文教育交互構成，形成系統(tǒng)性的課程體系和目標當我們重新思考藝術通識課程到底該如何開設，如何教？目的、標準、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標上。

通識教育是基于對人與社會本質的認識而提出的一種大學教育思想和培養(yǎng)策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等。”什么是人與社會最基本的東西呢？應當是我們對“生命本質”的探索，它們包含在千百年來的文學、藝術、哲學和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中寫道的：“哲學求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達我們情緒中的深境和實現(xiàn)人格的諧和的是‘美’?！拔乃噺乃筻彙诮獭@得深厚熱情的灌溉，文學藝術和宗教攜手了數(shù)千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的?！薄拔乃噺乃挠亦彙軐W’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執(zhí)行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務。”

“我們對藝術的欣賞是植根于文明、植根于傳統(tǒng)、植根于社會多方面的。”藝術通識教育應首先在“形而上”的層面將藝術發(fā)展的思想、歷史過程呈現(xiàn)給學生，將藝術與文化、歷史和社會的發(fā)展關聯(lián)成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術技能技巧的訓練，而是文化與思想的傳承，培養(yǎng)獨立思考的能力。

英國著名藝術史家貢布里希在《藝術發(fā)展史》中說：“整個藝術發(fā)展史并不是技術熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變革史?！痹谡n程設置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術發(fā)展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學、宗教、歷史、文學、藝術等課程既是相對獨立的，又是完整而又關聯(lián)的。課程需要有精心的整體的規(guī)劃，由不同專業(yè)的教師合力承擔不同的教學版塊，應有嚴格的教學目標。如此，在有限的課時內較全面地把藝術和哲學、歷史、宗教的相互影響結合起來，強調藝術的文化理念，強調人類文明的發(fā)展，力求給學生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。

這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學生比較深入地進入藝術人文領域。其次，在經濟全球化和“文化多元性”的發(fā)展態(tài)勢下，對中西方人文思想脈絡的認識將有助于中國年輕一代對本土傳統(tǒng)文明認識的回歸，從而構建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創(chuàng)造力的源泉。

（三）構建多層次的藝術課程實踐

在藝術人文核心課程之外，學校還要給學生提供多層次，多方面的藝術實踐課程。藝術實踐和體驗是藝術教育中不可缺少的。美國藝術教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動?！?/p>

從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內心生長出來，有生命力的。它培養(yǎng)了的審美直覺和想象洞察力，藝術實踐課堂是釋放心靈、享受個人創(chuàng)造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術環(huán)境，是課程設計的重點。為了避免形式主義和學生混學分的通病，當充分考慮學生的藝術素養(yǎng)的差異，在教學設計上細化：

1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯(lián)系實際的原則，調動學生的積極性和興趣。比如清華大學在藝術實踐課程體系中，實行綜合性分級教學的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學本科在4年課程設計中。藝教中心設計了基礎藝術實踐課，綜合性分級教學藝術實踐課，高級藝術實踐課3個層次，分布在不同的藝術門類教學中。

2．為學生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟南大學在國內首創(chuàng)的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內，最短的8課時，教學時間短、內容精練，可在1學期內多次開設。

3．課堂教學和課外實踐結合，每種藝術社團配備專業(yè)教師定期指導，并承認老師一定的工作量。學生則在藝術團通過藝術表演課程拿到學分。例如，北京師范大學新生在完成大一的美育基礎理論學習之后，二、三年級學生每學期必須參加4次以上課外藝術俱樂部活動才能獲得大學美育的2個學分，也才能通過畢業(yè)資格審查。

4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統(tǒng)的課程，還應增加視覺藝術類課程的實踐，如網(wǎng)頁制作、平面設計、影視制作等。通常，影視、設計等課程以鑒賞為主，忽略了同學們在現(xiàn)代生活中審美需要的構建。在網(wǎng)絡時代，和大眾關系最直接的是設計，人人都受惠于設計，并有可能參與設計。隨著計算機的普及和設計軟件的大眾化，設計將不僅僅為專業(yè)人員所掌握，很多著名的設計師并不是學設計出身。

此外，藝術學院的師生要加強與其他院系的互動，在校園中舉辦更多公開的藝術表演、展覽等，使人們在校園中能看到、接觸到藝術氛圍。

舞蹈鑒賞結課論文范文第4篇

聯(lián)合國教科文組織1989年在面向21世紀教育國際研討會上曾提出《學會關心：21世紀的教育》。其中所謂“關心”是指關心人類、關心社會、關心他人。高校人才培養(yǎng)強調培養(yǎng)“人”，培養(yǎng)學生良好的品德、修養(yǎng)與內涵。

1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優(yōu)秀的音樂作品往往體現(xiàn)著作者對現(xiàn)實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉(xiāng)的美好回憶，以及保衛(wèi)祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。

2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯(lián)系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統(tǒng)下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態(tài)下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養(yǎng)學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據(jù)《戰(zhàn)國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。

3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養(yǎng)學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發(fā)展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發(fā)展，使大腦功能得到更廣泛地開發(fā)和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現(xiàn)實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯(lián)想，進而展開創(chuàng)造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養(yǎng)……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。

二、音樂欣賞課程教學改革思考

1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現(xiàn)教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發(fā)展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。

2.完善音樂教育的考核、評價系統(tǒng)構建完善的音樂教育考核評價系統(tǒng)，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。

3.多元化教育與教學評價音樂教育具有其本身所特有的區(qū)別于其它人文學科的特殊性，在掌握一定的專業(yè)技能基礎上，更為側重于對學生審美能力的培養(yǎng)。而在多元文化教育理念下的高校音樂教育，應建立與21世紀人才培養(yǎng)相適應的教育與教學評價機制，側重對學生學習過程和學習態(tài)度的考察，可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業(yè)、課程論文、筆試及相應的實地調查等形式完成，并進行形成性評價和終結性評價。將教學重點更多的關注于啟發(fā)學生獨立思考的能力上，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性評價。

舞蹈鑒賞結課論文范文第5篇

【關鍵詞】 信息技術；音樂欣賞；視覺信號

【中圖分類號】G63 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）9-0-02

音樂教育的核心問題是對學生進行審美教育，并通過它培養(yǎng)學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。而具體到音樂欣賞教學中來，教師的責任是引導學生用審美的態(tài)度來欣賞音樂，并在這個過程中提高學生的音樂欣賞能力，實現(xiàn)預期的教育目標。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康都具有重要意義，因此音樂欣賞教學中激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗就成了音樂欣賞課的重要任務。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。學生的認知特點就是從興趣出發(fā)，以直觀的形象思維為主，因此音樂欣賞課要以學生的這種思維特點為本，激發(fā)學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂欣賞課的學習興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。而現(xiàn)代信息技術具有強大的直觀性、趣味性，符合學生從興趣出發(fā)的認知特點，如果恰當?shù)貞糜谝魳沸蕾p課的教學中，充分調動學生的視覺、聽覺、動覺等多種感官綜合感知音樂，定可以提高學生的音樂感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力，使學生的創(chuàng)造性思維能力得到有效開發(fā)。在這種理論思想指導下，音樂欣賞教學與現(xiàn)代信息技術怎樣整合，我做了如下探索：

一、通過視覺信號為音樂欣賞教學服務

在音樂欣賞課中使用表現(xiàn)音樂內容的投影、錄像、錄音、電腦課件等豐富的視覺信號，來彌補學生表象儲備的不足，便于學生利用形象思維分析音樂信號的含義，捕捉音樂形象。

1、課前使用：學新課前用“視覺信號”引導學生進入音樂情境，調動學生的學習興趣。

給低年級學生上音樂欣賞課，一般采用課前先觀看描寫該音樂情節(jié)的“視覺信號”材料，學生會立刻被視覺信號吸引，從中了解了音樂要表達的事物，引起對新課的興趣。這是因為在形象信息材料中，視覺信號是第一直觀的，也是第一易引起學生興趣的學習材料，學生通過視覺信號了解了音樂要表達的事物后，才易感受音樂聽覺信號的含義。

例：在《玩具兵進行曲》的欣賞教學中，我將“情感態(tài)度與價值觀”放在了首位，以激發(fā)每個孩子的學習興趣為最高宗旨，并將其貫穿全課。在聽賞前，我借助媒體為音樂配上動畫，根據(jù)音樂的不同內容制作出玩具兵行進的各種動作和各種玩具的跳舞畫面來輔助學生對音樂的理解，還在課堂現(xiàn)場引導學生自己創(chuàng)設了符合音樂場景的“神秘的夢境”的氛圍。樂曲講述的是作者小時候的一個夢，夢中一群玩具兵偷偷溜出來玩耍、游戲。當我提問：“玩具兵不能被打擾怎么辦？”時，孩子們便紛紛自動以各種姿勢“躲”了起來，安靜專注地聽音樂與賞動畫。這樣使孩子們猶如身臨其境，真正融入了音樂情景之中，這對于理解音樂起到了很大幫助。

2、課中使用：學習中對音樂形象把握不準時，用“視覺信號”幫助學生捕捉準確的音樂形象。

如：欣賞曲《揚鞭催馬運糧忙》教學中，學生在初聽中判斷出這首樂曲是ABA式的三段體，但這首樂曲表現(xiàn)的具體內容是什么，且每一部分又在講述著什么，學生心里是模糊的，因為音樂所表現(xiàn)的形象與學生的現(xiàn)實生活有一定的差距，他們無法真正體會樂曲所反映的內容及感受。于是我請同學觀看了自制音樂片《揚鞭催馬運糧忙》，學生立刻在“視覺信號”中了解了第一樂段描繪豐收后的農民糧滿車、歌一路，喜氣揚揚地向國家交售公糧的情景；第二樂段舒展喜悅的音樂描寫了農民們送公糧的心情；第三部分的音樂更加熱烈歡騰，一下子把運糧車隊來回奔忙、農民吆喝著趕馬的熱鬧紅火場面展現(xiàn)在學生面前，這樣很容易地讓學生捕捉到了準確的音樂形象。

3、受阻使用：當學生在想象力訓練或在自創(chuàng)動作表演音樂等環(huán)節(jié)思路受阻時，用“視覺信號”來發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維能力。

又如在欣賞《單簧管波爾卡》的創(chuàng)造性思維能力訓練環(huán)節(jié)中，我要求學生想象并表演舞蹈波爾卡，學生表演得很單調，說明由于受表象儲備的限制，想象力與創(chuàng)作動作的思路受到了阻礙。此刻我請學生觀看了外國民間渠道藝術家表演的《波爾卡》舞蹈錄像，學習其中簡單的動作，觀后再讓學生根據(jù)現(xiàn)有的動作進行簡單編創(chuàng)。由于學生在“視覺信號”中受到了啟示，思路暢通了，設計出了比原先更豐富的隊形與動作來表演音樂形象。

4、突破重難點使用：

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，經常激發(fā)他體驗學習快樂的愿望?！痹谝隽藢W生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創(chuàng)新，引起感情的升華。藝術創(chuàng)新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式。如：聆聽完《在鐘表店》時，多媒體表現(xiàn)各種鐘表擺動的情景與聲響，啟發(fā)學生來探尋不同的鐘表所發(fā)出的不同聲響來表現(xiàn)不同的節(jié)奏，為孩子們插上了想象的翅膀，培養(yǎng)學生的想象力、表演力、創(chuàng)造力。輕松地突破了重點，解決了難點，完成了教育教學任務，并取得了較好的效果。

二、通過聽覺信號為音樂欣賞教學服務

音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞課就是要引導學生反復地、多角度地、在積極思考的狀態(tài)下傾聽音樂，最終完成音樂欣賞課的教學任務。因此，怎樣科學合理地使用聽覺信號來引導學生鑒賞音樂需要精心安排。

如：《尋找生活中的聲音》一課中，我安排了欣賞曲《在鐘表店里》、《野蜂飛舞》、《賽馬》的片段欣賞。在這課中我并沒有讓同學們孤立地聆聽日常生活中的聲音，而是將日常生活中的聲音與音樂中模擬的聲音相結合著聆聽，如鐘表聲與《在鐘表店里》結合、動物的聲音與《野蜂飛舞》結合、腳步聲與《賽馬》結合等，充分體現(xiàn)出音樂性。在教學時，由課件中具體的場景出發(fā)，一步步引領學生聆聽、模仿、辨別日常中自然界動物界的聲音，直至過渡到音樂的聆聽。如果沒有色彩鮮艷、形象各異的小鬧鐘圖片和清脆悅耳的多種鬧鐘聲來吸引學生，就難以讓學生細細聆聽《在鐘表店里》，充分感受音樂；如果沒有游戲“猜一猜”，結合著各種森林小動物的叫聲與畫面，就無法緊緊抓住學生好動的心，認真聆聽音樂《野蜂飛舞》；如果沒有媒體的幫助，播放各種生活中的聲音素材，也就無法充分拓展學生的思維，創(chuàng)編各種小故事，在實踐活動中檢驗和評價了教學效果，把音樂課推向了。整堂音樂課，信息技術的充分運用起到了至關重要的作用。

平時教學中，我認為聽覺信號基本可以貫穿在這樣幾個環(huán)節(jié)中：

1、邊想邊聽：讓學生帶著問題聽音樂，調動思維的積極性。

如低年級階段欣賞音樂時，可先用“視覺信號”及講故事等手段使學生了解音樂要表現(xiàn)什么，然后提問：“音樂到底用什么樣的速度、力度等手段表現(xiàn)這個故事呢？請你聽音樂，從中得到答案。”學生會邊聽邊積極地思考問題，尋找答案。帶著問題去鑒賞音樂才能夠引起學生對音樂的相當興趣。

2、邊動邊聽：

邊做律動邊聽音樂，它可以配合“邊想邊聽”來使用，這種活動可達到用動覺輔助聽覺感知音樂的目的，能使學生在動作的韻律中很快體驗到音樂的速度、力度等特點，邊動邊聽為學生開辟出了一條鑒賞音樂的途徑。

3、邊視邊聽：

把音樂制成電腦課件，使較費解的聽覺信號化為形象的視覺信號，既可以表現(xiàn)音樂情景，也可以表現(xiàn)音樂結構，如（樂段、樂句），還可以表現(xiàn)力度、速度、配器等，這種做法可使較抽象的聽覺信號迅速轉化為形象的視覺信號，使學生迅速、準確地理解所欣賞的曲目，達到化難為易的目的。

三、視、聽、動結合創(chuàng)造音樂氛圍

運用信息技術進行音樂欣賞教學，不僅可以使抽象的東西化為具體，使難理解的東西變?yōu)槿菀桌斫獾臇|西，而且還可以把空間放大或縮小，把時間的間隔縮短或延長。例如：在欣賞《四季歌》時，通過多媒體課件我可以讓學生在春天中欣賞冬天白雪飄飛的景色，不僅可以欣賞南方的冬天景色，也可以欣賞北國的冬天景色，更可以看一看外國的冬天景象。這樣充分發(fā)揮了學生的想象力，視野變得更廣闊，學習不再是單一的知識點，而是從綜合的知識面上學習，既發(fā)展了形象思維，也發(fā)展了抽象思維，學習變得更輕松，更有興趣。學生在這三位一體的活動中受到視覺美、聽覺美、韻律美的多重熏陶，形成高超的音樂感受力和表現(xiàn)力。

現(xiàn)代信息技術服務于音樂欣賞教學中，達到了采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗的學習目的，從而提高了學生的音樂感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力，使學生的創(chuàng)造性思維能力得到有效開發(fā)。由此可知，現(xiàn)代信息技術服務于音樂欣賞教學，對幫助學生建立起音樂與人生的密切聯(lián)系，終身學習和享受音樂起到了重要作用。

參考文獻

1.孫國忠《音樂學研究與學術規(guī)范》黃鐘-武漢音樂學院學報；2003年03期