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作者：劉宏達單位：哈爾濱師范大學美術學院

不同畫家的氣質(zhì)、性格、愛好也在素描中體現(xiàn)無遺。素描是多種多樣的，不同的素描產(chǎn)生的原因是由于不同的觀念、不同的審美、不同的目的、不同的方法、不同的手段。以研究性為主的素描，我們一般叫它習作，目的是為了研究造型和訓練能力。以表現(xiàn)性為主的素描是具有創(chuàng)作性的，作為創(chuàng)作的準備階段素描也是一種方法和手段，如草圖、手段、白描等。根據(jù)時間的長短可分為長期、中期、短期素描。根據(jù)材料的不同；如鉛筆、木炭、色粉、水墨、鋼筆、油性筆等，表現(xiàn)出不同的感覺。藝術中的各種門類，都有自己的特點和存在價值，素描藝術也是如此。素描又是一種獨立的藝術形式，它是以形體結構為基礎。從某種觀念出發(fā)，利用形體結構這種因素表達某種審美傾向。在美學價值上，素描并不因失去色彩因素而遜色。一些大師如米開朗基羅、丟勒、魯本斯、安格爾等的素描作品及創(chuàng)作手稿，并不因無色彩而失去它的價值，恰恰相反，以其素描獨有的技藝創(chuàng)造了其它畫種難以達到的藝術成就。素描作為一門課程在我國開設是20世紀初才開始的，清末開設學堂，請外國人教授西畫，便從素描入手。1902年清政府在南京創(chuàng)立的我國第一所高等師范———兩江優(yōu)級師范學堂，開設有西畫課，包括油畫、水彩畫、素描等。到“五四”新文化運動前后，藝術青年在新學潮流的沖擊下，紛紛留洋出國學習西畫。其中李叔同曾在民國時期對西畫的引進起了巨大的作用，后來，徐悲鴻、劉海粟、林風眠等為代表的留學歸國興辦美術學校傳授西法，從此西洋畫開始在我國廣泛傳播。解放后，由于政治原因，中國學習蘇聯(lián)，文學藝術全盤蘇化，繪畫也不例外。創(chuàng)作上的現(xiàn)實主義與拔法上的寫實主義主張給學院的素描教學與訓練帶來了嚴謹、寫實的畫風。但這種統(tǒng)一化的“契斯恰柯夫體系”的素描訓練與素描教學造成了僵化呆板、排斥多樣化表現(xiàn)的消極影響。然而蘇派體系素描卻影響了幾代中國的畫家。蘇派素描以契斯恰柯夫體系為最具代表性，也是對中國那個年代的畫家影響最大的素表體系。契斯恰柯夫堪稱俄羅斯素描發(fā)展史上的一個里程碑。他的美學觀點和教育理論是在車爾尼雪夫斯基及其現(xiàn)實主義美學觀的影響下形成的，其本質(zhì)在于對現(xiàn)實與自然的深刻認識。契斯恰科夫認為素描是全部技巧的基礎，表現(xiàn)空間、塑造體感、量感、質(zhì)感的教學目的。通過嚴格的，由淺入深的教學程序，由整體到局部，再由局部回到整體，如此反復，最終熟練地掌握素描的手段。正是在這種素描教學體系下培養(yǎng)了一大批藝術家。五十年代后，我們學習蘇派的素描體系，也就是契斯恰科夫體系。蘇派素描中有大量的燈光作業(yè)，那是因為彼得堡的冬天白天很短，盡有的幾個小時時間還要畫色彩，素描只能黑夜里畫了，晚上畫畫不打燈光是不現(xiàn)實的，久而久之便形成了俄羅斯獨特的素描特點。利用調(diào)子塑造形體，運用光影分面，強調(diào)三大面，五大調(diào)子。這與西方傳統(tǒng)素描對形體結構的研究有所不同。85思潮后，隨著我國改革開放，開始接受西方文化，一改以往的“一邊倒”。我們開始對西方素描有所了解，以形體結構為主要研究對象，中、短、長期作業(yè)結合，強調(diào)畫面中線的作用。這時中國人似乎對素描的理解有了觀念性的改變，有人說這叫寧可當兒子也不當孫子。進入九十年代，素描風格的多樣化取代了過去蘇派素描的單調(diào)性。其中有短期作品，以線為主，有以長期局部畫法為主的，還有以表現(xiàn)各種材料為主要目的的素描作品。

素描是繪畫的基礎訓練，是有目的，有計劃地傳授給學生系統(tǒng)知識和經(jīng)驗，從而形成自己的技能與技巧。素描基礎訓練中對問題的認識十分重要，要用科學、藝術的思維來理解和感受事物及問題。畫畫的時候在哪個思維層次上進行，最終會直接影響其深度和水平。素描的訓練方法主要有兩種，一種是對直觀性的感性認識，它強調(diào)運用感官認識事物。直觀性符合人類的認識規(guī)律，能夠培養(yǎng)學生的觀察能力，表現(xiàn)出來的是一種直覺狀態(tài)下的現(xiàn)象。另一種是用抽象思維間接地概括性的表現(xiàn)事物本質(zhì)的特性。這種訓練強調(diào)抽象思維能力，使學生能夠把零零碎碎毫無系統(tǒng)的形狀事物概括歸納出來。直覺性與概括性是兩種訓練方向，不能片面的強調(diào)某一個方面，人們的認識過程一般是從感覺到知覺、表象、概念再到規(guī)律這樣的過程。如果我們只停留在感覺階段并以此為指導來作畫，結果是可想而知的。而只有理性沒有感覺也是畫不出好畫來的。培養(yǎng)學生從感性認識到理性的提交，再運用理性的思維幫助自己恢復直覺性。這樣可以做到直覺性中有理性的概括，把理性的概括再帶回到直覺。這種理性知識是與基本造型能力有關的，必須學習和掌握的如動勢、比例、形體、結構、透視、解剖、明暗等基本知識。這段時期畫素描，要把手、眼、腦三者結合，把學過的知識融會貫通，把造型觀念放在某種規(guī)律和方法上加以理解并最終掌握。基礎素描教學，就是要讓學生從這些基礎知識學起，從而達到訓練造型能力，培養(yǎng)造型觀念的目的。在素描基礎訓練當中，只要說到形就一定是立體的，有形就有體，也就是說形和體是不分家的就叫形體。形體是基礎素描研究的本質(zhì)，無論是畫面中的線，還是調(diào)子，都是為形體服務的。不管是用直覺感知還是用理性概括都要把東西畫出形而且立體，這便是基礎訓練的目的。為了達到復雜的要求，我們一般以最簡單的幾何形體入手開始研究，幾何形體是從千萬個十分復雜的物象中提煉出來的最簡約，最基本的形體。

素描是藝術創(chuàng)作的探路石，打什么樣的基礎，便畫什么樣的創(chuàng)作。在素描的范圍以內(nèi)，我們能做的盡盡是造型的因素，然而也就是它將會構架我們創(chuàng)作的主要方向，是我們創(chuàng)作的基本因素。素描是創(chuàng)作前的準備階段，是一種思維方式，是大賽前的訓練，熱身，是與藝術創(chuàng)作思維方式相統(tǒng)一的，是與自己的心靈相一致的。所以有什么樣的素描就該有什么樣的創(chuàng)作。在造型藝術的學習階段，往往要求把技術和藝術分離，這是因為學習階段和課程的需要，在這段時期重點解決比例，透視、結構、明暗等問題，是純粹的技術法則。在這個時候?qū)W生可能具有的藝術潛能被壓抑著。隨著技術的熟練，學生可能自然地完成從技術到藝術表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變。技術和藝術的矛盾、分裂現(xiàn)象比較多見，原因一般有兩方面，一是學生本身的藝術素質(zhì)，二便是在素描學習和訓練上的方法不當。因此在素描訓練中好的方法，合乎造型藝術規(guī)律和本質(zhì)的方法是至關重要的。在國內(nèi)，一般的畫家是在結束了基礎訓練以后，在西方的油畫中才漸漸發(fā)現(xiàn)了自己的方向，而不是在素描中領悟到的。素描往往被看作是一種基礎訓練，就像學生考完試后將課本扔掉一樣，不愿意再回到過去。大多數(shù)畫家用油畫材料和工具直接思考和表述自己的觀念，很少有人先用素描的形式來思考，也沒有意識到素描工具的自由度和表現(xiàn)力，不曉得素描在基礎習作訓練以外還有空間值得探索。

高考前的素描教育與大學階段的素描教育之間的銜接非常重要。高考前素描要解決的問題是考學，目的很明確———應試。不適應現(xiàn)在的高考，就無法進入美術院校。這種考前素描并不是真正意義上的傳統(tǒng)素描，更不是那種帶有主觀個性化的素描藝術，它是一種公共性的素描，是帶有某種針對性的，它不是終點，只是一個驛站。進入大學以后，應該建立新的標準，學生應從理論上、觀念上改變對素描的認識，從而形成新的對素描的價值標準。如何思考關于素描的問題，幾乎應該是每個畫畫的人大學時期都要面對的問題，沒有思考過素描問題的人很難在畫面上做太深文章，這是必須要通過的門檻。改變高考前那種模式化的素描，從尋求真正意義的傳統(tǒng)素描著眼，從課堂教學實踐中入手，形成一整套新的對待素描的方式。把傳統(tǒng)素描大師做為榜樣應該是這段時期最好的學習方法，尋找與自己氣質(zhì)相近或是自己喜歡的大師，體會他的觀察方法和思維方式，以此研究素描的造型規(guī)律及表現(xiàn)手法。