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一、服裝設(shè)計是創(chuàng)意的過程，工藝技術(shù)不容忽視

在國內(nèi)很多專業(yè)院校里，尤其是藝術(shù)專業(yè)院校中，總是在自覺與不自覺中忽視了技術(shù)的重要性，立裁、平裁尤其是制作的課時量被嚴(yán)重壓縮，似乎這些都是裁縫們干的事，四維的服裝設(shè)計被二維化。筆者在對北方一服裝院校的考察時，正遇學(xué)生在學(xué)習(xí)上裝的基本縫制工藝，學(xué)生的制作進度不統(tǒng)一，工藝手段亦欠規(guī)范，明眼人一望便知這是教學(xué)缺乏具體的工藝指導(dǎo)和示范的結(jié)果，學(xué)生們只是利用縫紉機“拼湊”服裝，制作的工藝性無從談起。由于對縫制工藝原理的不理解，縫制工藝無法反證版型的合理性，學(xué)生對結(jié)構(gòu)設(shè)計的制圖只能是依貓畫虎，版型也自然無法反證設(shè)計構(gòu)思的專業(yè)性，這樣的工藝課自然失去了開設(shè)的意義。沒有系統(tǒng)的專業(yè)知識支持必然導(dǎo)致走到工作崗位的畢業(yè)生眼高手低，當(dāng)面對版型師和樣衣工藝師的不配合時，只能眼看著自己的設(shè)計方案被篡改甚至是無法實施，自己卻無能為力。在舊有的觀念中，我們總是認為會畫效果圖，掌握些基本繪畫技巧的人員就是設(shè)計師，反之，只懂裁剪技術(shù)和制作工藝的為裁縫。這種錯誤的觀念誤導(dǎo)了很多年輕人，他們不愿意對版型和縫制工藝進行研究探討，生怕被別人稱之為裁縫，愛慕虛榮之心使他們失去了利用面料的特性進行服裝設(shè)計的機會。然而，從技能的掌握上說，我們很難界定服裝設(shè)計師與裁縫的不同，法國服裝大師瑪?shù)铝?#8226;葳歐蕾（Madeleine•Vionnet）雖自譽為裁縫，可誰又不被她那絕妙的面料斜裁技術(shù)所折服？又有誰不認為她是服裝設(shè)計大師？可見，設(shè)計與技術(shù)的脫離意味著服裝設(shè)計失去了本有的根本屬性。服裝設(shè)計師與裁縫的根本區(qū)別不在于是否能畫效果圖和掌握工藝技術(shù)，而在于觀念的創(chuàng)新、技術(shù)的掌握和突破與跟風(fēng)守舊、固步自封的差別。

二、服裝畫不同于服裝效果圖

筆者有幸參觀了某服裝院校舉辦的服裝效果圖課程教學(xué)成果展。學(xué)生們運用不同的工具和技巧創(chuàng)作出不同的繪畫風(fēng)格：畫報拼貼、水墨渲染、線條勾勒；唯美的、唯丑的；寫實的、變形的眾多藝術(shù)形式令人目不暇接。坦率地講，如果是服裝畫課程的教學(xué)成果展，學(xué)生作品表現(xiàn)出的繪畫功底和創(chuàng)新意識的確值得稱贊，但作為服裝效果圖課程的展示著實不該。不能否認，在當(dāng)下的服裝院校中，將服裝畫與服裝效果圖混淆的現(xiàn)象普遍存在，很多學(xué)生更是分不清二者的不同，致使許多走向工作崗位的畢業(yè)生的效果圖只追求畫面效果而不關(guān)注服裝結(jié)構(gòu)的合理性。服裝效果圖與服裝畫有著本質(zhì)的不同，二者分屬于產(chǎn)品設(shè)計和繪畫藝術(shù)兩大不同的門類。服裝效果圖是對設(shè)計構(gòu)思的圖式解釋，其目的是向受眾闡述設(shè)計意圖、表現(xiàn)著裝效果，具有“圖”的屬性，它的繪制理應(yīng)服裝結(jié)構(gòu)清楚、比例適當(dāng)、造型美觀，被既定觀眾理解和認同，且主旨是展現(xiàn)設(shè)計者的創(chuàng)意構(gòu)思。服裝畫是繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，繪畫者以服裝為媒介展示自己的藝術(shù)才能，注重繪畫創(chuàng)意的獨特、表現(xiàn)形式的新穎、畫面構(gòu)圖的考究、色彩的協(xié)調(diào)及線條的有序等二維平面繪畫語言的展現(xiàn)。服裝畫作者可以像其他畫種的作者一樣，追求真實情感的表達，不必得到旁人的理解，也不必在乎觀者的感受。服裝畫具有“畫”的屬性。從服裝設(shè)計專業(yè)的角度來說，我們應(yīng)減少或放棄服裝畫教學(xué)，畢竟四年中既定的課時量非常有限，服裝效果圖課程也應(yīng)當(dāng)緊密圍繞著“設(shè)計”教學(xué)，正如迪奧（ChristianDior）在自傳里談?wù)摽钍綀D所說：“設(shè)計（圖）可以是粗糙的，也可以是很精確的，這取決于設(shè)計師的發(fā)揮，或者他創(chuàng)作時的心情，但只要能表達出想要的感覺就行。時尚學(xué)校的一個很大的誤區(qū)便是教導(dǎo)學(xué)生畫出完整的設(shè)計圖紙。”[2]正確認識服裝效果圖同服裝畫的本質(zhì)差別，將引領(lǐng)學(xué)生走出追求畫面效果的誤區(qū)。

三、服裝設(shè)計教學(xué)應(yīng)遵循自身專業(yè)的規(guī)律性

服裝設(shè)計與其他造型藝術(shù)和工業(yè)設(shè)計既有相同的共性，也有自己獨特的藝術(shù)表達語言。人們常常把服裝稱作流動的藝術(shù)和動態(tài)的建筑。它的最大特點不僅是充分利用三維空間展現(xiàn)設(shè)計者的創(chuàng)作意圖，且可以在動態(tài)中表現(xiàn)藝術(shù)美感，美與不美的變換與時間的流逝、空間的變換、季節(jié)的更迭都有著密不可分的聯(lián)系，這正是FASHION的實質(zhì)意義所在。譬如意大利時裝品牌范思哲（GianniVersace）在2011年的作品中很好的詮釋了服裝前后關(guān)系的流暢、連貫、動態(tài)的藝術(shù)美感。同樣，華服元素的開衩高低、領(lǐng)至袖窿連接、變化方式，后背像中國畫般的留白處理等細節(jié)都是服裝整體設(shè)計的組成部分，或性感、嫵媚，或淑女、端莊都在流動中盡顯。沒有四維空間的整體考慮，不能稱其為專業(yè)的、全面的服裝設(shè)計。（圖1~2）長期以來，由于我們習(xí)慣了用普通美術(shù)的教學(xué)體系或工業(yè)設(shè)計的設(shè)計思路來教授和研究服裝設(shè)計，創(chuàng)作思維中即便是三維立體的構(gòu)思過程，表現(xiàn)方法上也僅有二維空間的圖紙呈現(xiàn)方式。我們總是在服裝的前部下很大的功夫，常常忽視服裝的背面、側(cè)面以及前后轉(zhuǎn)折過程中的藝術(shù)美感，忽視舉手投足間給人的動態(tài)美；忽視特定時間段內(nèi)風(fēng)格和元素的流行性；忽視對服裝結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新、面料質(zhì)感和性能以及色彩間相互匹配關(guān)系等領(lǐng)域的探索。服裝設(shè)計的方法和步驟也同工業(yè)設(shè)計有別，施工材料（通常是布料）本身表現(xiàn)出的挺括、柔滑、肌理等不同風(fēng)格的不確定性往往都是設(shè)計師在初次靈感迸發(fā)時難以預(yù)料和想象的。有“20世紀(jì)時裝界的巨匠”之稱的巴倫夏加（CristobalBalenciaga）以及設(shè)計大師讓•帕圖（JeanPatou）都善于將面料附著在人臺上獲取靈感，甚至是抵制效果圖的繪制。因此，創(chuàng)造的程序也理應(yīng)是多樣和可變的。在今天的服裝設(shè)計教學(xué)中，我們不僅采用自服裝效果圖→裁剪圖→成衣制作的設(shè)計程序，還應(yīng)增加立體裁剪→樣衣制作→版型修正和立體裁剪→紙樣設(shè)計（或加款式圖）→樣衣制作的多形式、多程序的設(shè)計過程，去掉創(chuàng)作者頭腦中的條條框框，營造一種“條條大路通羅馬”的設(shè)計施工模式，真正打開創(chuàng)作者的思維天窗。

四、服裝版性的穩(wěn)定制約著款式的創(chuàng)新

在走訪的服裝企業(yè)中，多數(shù)企業(yè)不愿對自己的版型進行較大的調(diào)整。從保證產(chǎn)品質(zhì)量的穩(wěn)定性上說，減少對基本版型做大的調(diào)整，的確是確保產(chǎn)品質(zhì)量的必要手段，是行之有效的舉措。但對女裝，尤其是面向青少年為銷售群體的女時裝來說，則是一個誤區(qū)。筆者認為，強調(diào)產(chǎn)品風(fēng)格的固定不能成為停滯產(chǎn)品創(chuàng)新的理由，設(shè)計師應(yīng)以相對固定的顧客群體為研究對象，從職業(yè)、年齡、文化素養(yǎng)、審美品位多個角度進行調(diào)研和分析，結(jié)合實時的流行趨勢，有的放矢地進行創(chuàng)新和變革，只有不斷地變化廓型和造型方法（這里的變化不是指產(chǎn)品風(fēng)格的轉(zhuǎn)變）才能使產(chǎn)品充滿活力，保持產(chǎn)品的生命力。具有近百年歷史的夏奈爾、迪奧等品牌之所以永葆青春活力，長興于高檔服裝品牌而不衰，是與款式、版型、面料的與時具進、不斷探索和創(chuàng)新密不可分。（圖3~4）與此相反，版型的長期沿用勢必導(dǎo)致設(shè)計師只能在原有的廓型上輾轉(zhuǎn)騰挪，甚至是掉進沒有實質(zhì)意義的修飾之中，廓型結(jié)構(gòu)的類同化將會使客戶對產(chǎn)品失去興趣，最終被市場淘汰。企業(yè)也會因沒有強有力的產(chǎn)品創(chuàng)新和技術(shù)研發(fā)隊伍失去發(fā)展的后勁。依靠調(diào)整和完善服裝版型來確保產(chǎn)品質(zhì)量的穩(wěn)定，對迎合時尚潮流的女裝而言是阻礙產(chǎn)品創(chuàng)新的誤區(qū)。當(dāng)下，女裝創(chuàng)意風(fēng)格呈現(xiàn)出多樣化趨勢，中規(guī)中矩的制服式風(fēng)格有之，瀟灑浪漫的無結(jié)構(gòu)風(fēng)格有之，梭織面料成型有之，針織面料成衣也有之。我們在贊嘆阿瑪尼的嚴(yán)謹、迪奧的奢華的同時，又有誰不認可三宅一生的另類，韋斯特伍德的奇幻？當(dāng)嚴(yán)謹?shù)纳a(chǎn)管理制度建立的時候，當(dāng)設(shè)計、打版、樣衣調(diào)試成為一種流程的時候，也是我們應(yīng)該警惕思維定勢桎梏我們創(chuàng)新變革的時候。

五、設(shè)計的原創(chuàng)性是企業(yè)長期發(fā)展的根基

產(chǎn)品設(shè)計的原創(chuàng)性在服裝教育的過程中尤為重要，評判服裝設(shè)計成功與否的主要標(biāo)準(zhǔn)之一就是設(shè)計的創(chuàng)意構(gòu)思。然而，筆者調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，很多女裝企業(yè)的設(shè)計師嚴(yán)重依賴網(wǎng)絡(luò)和時裝雜志，借鑒他人作品成為主要的創(chuàng)作方法。誠然，網(wǎng)絡(luò)和時裝雜志是獲取專業(yè)信息的有效途徑，并且企業(yè)里的設(shè)計部門直接與效益掛鉤，定額的設(shè)計任務(wù)和季節(jié)的時間性使設(shè)計者常常處于被動的創(chuàng)作狀態(tài)，無暇顧及產(chǎn)品的原創(chuàng)，對設(shè)計師來說，逛市場成為一種浪費和奢侈的事情。在調(diào)研的多數(shù)企業(yè)中，設(shè)計總監(jiān)（有的就是企業(yè)老板）掌控者產(chǎn)品的設(shè)計定稿，他（她）們游走于歐美及國內(nèi)大城市，憑其個人的審美愛好和對市場的觀察確定采用哪些設(shè)計師的方案，而多數(shù)從事具體工作的設(shè)計師對流行趨勢的了解只能依靠資訊和本產(chǎn)品的銷售報表。由此一來，設(shè)計師的設(shè)計變成了揣測設(shè)計總監(jiān)審美愛好的過程。還有的企業(yè)，干脆舍掉了設(shè)計師的設(shè)計過程，改為由設(shè)計總監(jiān)到國外采購適合本企業(yè)風(fēng)格的產(chǎn)品，由版師拆片臨摹制版。不能否認，在企業(yè)創(chuàng)業(yè)伊始階段，這種運作方式的確可以快速而實用地獲得經(jīng)濟利潤，但從長遠的戰(zhàn)略眼光和對知識產(chǎn)權(quán)保護的角度來看，長此以往，企業(yè)必將流入跟風(fēng)模仿和加工生產(chǎn)的低端生產(chǎn)模式，缺乏發(fā)展的底蘊和后勁?？吹竭@里，可能有人會以西班牙品牌ZARA為反例，認為模仿仍是設(shè)計和獲取利潤的最佳手段。在此，我們不談ZARA快速時尚（FastFashion）的設(shè)計和生產(chǎn)經(jīng)營模式，僅以將大名鼎鼎的約翰•加里亞諾（JohnGalliano）聘為首席設(shè)計師和擁有四百多人的設(shè)計團隊就足以讓人咋舌。他們常常奔赴世界主要時裝會觀摩借鑒，“每年ZARA都要向那些頂級品牌支付幾千萬歐元的侵權(quán)罰款”，這種經(jīng)營模式不是一般企業(yè)可以效仿的。從此看來，ZARA的“抄襲”不能等同于我們在企業(yè)里看到的“臨摹抄襲”。結(jié)語服裝設(shè)計與繪畫藝術(shù)、工業(yè)設(shè)計有著相似的特點和規(guī)律性，但并不完全相同。服裝設(shè)計有自己的專業(yè)語言，服裝設(shè)計教育也有自身規(guī)律性的系統(tǒng)的體系，我們在遵循產(chǎn)品設(shè)計通用法則的同時也要關(guān)注動態(tài)的空間變化和時尚的流行規(guī)律。服裝設(shè)計的過程是一個復(fù)雜、多變且與服裝技術(shù)融在一起的創(chuàng)作過程，缺乏美感的版型剪裁和不懂技巧的縫制工藝都將使大師級的設(shè)計創(chuàng)意變得平庸甚至丑陋不堪，服裝設(shè)計不能脫離服裝技術(shù)孤立存在。我們應(yīng)認真、系統(tǒng)地向前輩們（尤其是大師們）學(xué)習(xí)，我們不僅要學(xué)習(xí)他們獨特的構(gòu)思過程、嚴(yán)謹?shù)氖袌稣{(diào)研方式，還要學(xué)習(xí)他們對裁剪技術(shù)的掌控能力和對縫紉技巧的合理運用。在物質(zhì)高度發(fā)達的今天，人們對服裝的環(huán)保性、舒適性、強度和牢度的物質(zhì)要求已是基本底線，人們對服裝產(chǎn)品有著更高的美感訴求，追求著服裝風(fēng)格與個人身份、年齡、體型特征和膚色的匹配統(tǒng)一，思考著服裝美感如何與環(huán)境更加協(xié)調(diào)，以及怎樣才能恰如其分地把握服裝個性與社會關(guān)系的彰顯值。大眾的需求決定了服裝專業(yè)技術(shù)的發(fā)展方向，決定了服裝教育的培養(yǎng)目標(biāo)，更決定了我國服裝業(yè)的走向。我們理應(yīng)正確把握民族文化傳統(tǒng)的文脈，時時關(guān)注社會的需求，遵循專業(yè)的設(shè)計規(guī)律。只有這樣，我們才能避免教學(xué)與實際工作走入誤區(qū)，使我們的服裝事業(yè)健康發(fā)展。

作者：李華麒單位：山東工藝美術(shù)學(xué)院服裝學(xué)院