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本文作者：陳衛(wèi)貞

選擇淺浮雕為作品的主要表現(xiàn)形式理論基礎

首先是傳統(tǒng)青花的表現(xiàn)形式，無論是工筆還是寫意，無論是表現(xiàn)題材與風格不同，都離不開其帶有裝飾性的特征，這是因為陶瓷上的繪畫只是整個作品的一個組成部分，它的表現(xiàn)形式白始自終都受制于泥土的造型和質地，這就要求進一步強化其工藝性的特點，加上青花顏色本身的單一性和燒制工藝的固定模式以及作品最后形成的光亮明透的質感視覺效果，都徹底的反映出表現(xiàn)語言的裝飾性本質。其次是傳統(tǒng)青花多以氧化鈷為呈色劑用毛筆繪制而成，主題多以寫物、寫景以及裝飾圖案為主，且強調平面效果，以至構圖上的空間變化多以“散點透視”“遮露透視”法為主，即一個畫面有多個平面的透視點和利用前后形象的相互遮擋在視覺上感受其空間位置的不同，不刻意強調近大遠小和空間上的虛實變化，平面化的視覺效果是典型的裝飾性特點。再次是淺浮雕的表現(xiàn)形式本身就具有代表性的裝飾性特色。以我國早期漢代的畫像石，畫像磚陰刻作品及古代羅馬建筑的浮雕作品來分析，它們除自身的裝飾性特征外還都同屬于建筑物體上的一個裝飾部分。淺浮雕并不強調大進深的空間變化而多以陰刻線條為主，以形體轉折塊面裝飾形式為輔，兩者和諧統(tǒng)一，相輔相成，完整地構成了畫面的整體效果。最后是由于“心語”主題思想頗具現(xiàn)代感的內在界定，以單一的繪畫形式很難引發(fā)視覺的共鳴，而淺浮雕在保證線條為主的前提下，又在淺層次上分割出形狀優(yōu)美且起伏不平的形體變化，更具現(xiàn)代裝飾意味，而且因作品表面的層次變化，會在青花著色和擦磨后形成豐富的肌理效果，在燒制完成后更能增加自然和諧、生動感人的視覺沖擊力，能更好的作用于主題。

關于線刻的表現(xiàn)概念

淺浮雕制作中線的使用占據主要地位，線刻成敗關系大局。線刻要追求用筆的精神與氣韻，以及線條對情感表達的至高境界，用刀與用筆在心理上是一致的。實際上，線描本身不單單是對形象輪廓的簡單描繪，同時也是作者的性格、品質、修養(yǎng)等諸多層面的體現(xiàn)。線中的精、氣、神又能準確地表達作者的主題思想的內在分寸，并強化主題內容的視覺感染力。如方硬的線適合表現(xiàn)自信、堅定、，棄滿活力的主題；悠揚的曲線則適應表現(xiàn)柔美、浪漫、輕松的情緒主題。淺浮雕紫召刻線條是我作品制作上的一個重要環(huán)節(jié)，關系成敗，刻制中要隨時想到作品完成的最后效果，不但要保證線的形狀與主題情調一致，還要確認用刀的力道和物象造型的嚴謹性，要縱觀全局，胸有成竹，要始終注重整體組合線條的裝飾美感。線的裝飾美是其自然地屬性，但要把它發(fā)揮極致，尚需做理性思考。(1)是要保持整幅作品的線條粗細變化一致，因為在淺層空間的變化，無論畫面的總體高低多豐富復雜，用粗細均勻的線來表現(xiàn)，會制造平順、對稱、均衡的裝飾美感。(2)在保持線條粗細均勻的前提下在決定刻線的力度。主題情緒不同，線刻力度各異，而不受物象質感的影響。由于線條的視覺感染力，所以線刻的形狀與力度，直接引導觀者感悟作者的基本創(chuàng)作動機，而產生共鳴。(3)線條的長短疏密的布局組合，是達到總體節(jié)奏順暢的有效手段之一。線條的長短變化要有效地取其物象的勢態(tài)，這里的勢態(tài)是指畫面主體物象的姿勢狀態(tài)，這勢態(tài)決定了畫面的生動性，動勢線構成了畫面的基礎氣韻，其線條的長短也由動勢的大小來決定。線的疏密變化是組成畫面黑、白、灰調子的有效手段，較對渲染效果更有表現(xiàn)力。因為線的底色為青花本色，如果以線條的疏密來制造畫面的深淺層次變化，更更微妙，更有裝飾效果。

體面在刻制過程中的表現(xiàn)特征

做為以青花為最終表現(xiàn)目的這種淺浮雕形式，雖然要保持以線條為主，體面為輔的規(guī)則，但畫面在淺層空間里應要保持上、中、下三個層次的微妙變化，即主題、從屬體、背景三個部分的高低差別。因線刻是浮雕最深的部位，使所有的形象都有實際意義的凸顯效果，加上形體前后空間位置的遮擋效果，在視覺上就更有一種體面上的空間變化。在此，畫面體面的空間表現(xiàn)手段成為整個畫面相對重要的一個環(huán)節(jié)。畫面構成中體塊的大小、形狀、高低變化，都會對作品的視覺效果產生直接作用。所以在以表現(xiàn)作品的主題內容為目的的前提下，對畫面中的塊面的形狀構成上，做出確切的定位，如塊面形體廣闊、輪廓舒展、起伏平整等，使畫面在整體構圖空間上松緩延伸，造型灑脫而優(yōu)美，空間層次穩(wěn)定柔和，會呈現(xiàn)出自由、和諧、浪漫的主體情緒。體面除具有內在的主觀個性之外，與線條有機結合還可創(chuàng)造出平面視覺合理的裝飾美感。依據上述在淺浮雕制作中的多重表現(xiàn)理念，我對這種較新的表現(xiàn)形式進行了實際探索與實踐應用。

青花作品“心語”系列創(chuàng)作過程

青花作品“心語”系列，是我的畢業(yè)創(chuàng)作之一，作品的原型來自于我近期的彩墨畫作品，并在具體構圖及裝飾因素上做了重新調整。例如在構圖上采用了傳統(tǒng)的“散點透視”法，強調物象之間空間上的并列關系，物象的前后層次是靠遮露的方法加以體現(xiàn)，總體明度上的布局力求簡明扼要，并注重中間層次的充分表現(xiàn)，使畫面整體節(jié)奏舒緩、細膩、潤致而輕快。在裝飾性方面的改進是把畫面主體的人物、小豬、小鳥的虛實層次限定在同一層面的空間位置上，只表現(xiàn)淺層次的凹凸輪廓及結構關系的變化，形體之間的連接與穿插關系主要以線來分割、滲透來完成。從而使略有平面化的淺浮雕形式在視覺上更具有突出的裝飾語言和現(xiàn)代感。我在選擇瓷板時，首先注重板體的厚度和質地的細膩，因淺浮雕形式必須要使畫面形成一定層次的實體狀態(tài)，要基本保證雕出部位的厚度，同時又要考慮到燒制完成后的完好無損，所以刻制的深度大約相當于保留的厚度的二分之一。

質地細膩的瓷泥板最適合表現(xiàn)“心語”的主題情感，質地本身就是一種內在情緒的界定，粗糙質地的滄桑古樸，細膩質地的潤物無聲……在行刀刻線、面之時，因質地的關系，刀的切面會圓潤、整齊而流暢，同時力度容易控制，走勢便于掌握，使線、形、體、面完整精準，使燒制完成后的畫面更能接近自己的理想效果。

瓷板選定后，以鉛筆將畫稿輕輕復制于瓷板之上，并對畫面構圖、造型、線條的組合，體、面的布局等等做最后的確認調整，使其與原創(chuàng)思路保持一致。整個作品中線的表現(xiàn)形式占重要比重，它除了具備顯著的裝飾美的特質外，還可以直接表現(xiàn)出自然、真誠、快適而浪漫的情調。所以在刻線時，我特別注意對行刀的力度、速度及深度的控制，做到平心靜氣，收放有序。首先是行刀之力度，瓷板在材質上都有一個共同的弱點就是它的脆弱性，易裂、易碎而不易修復?？梢韵胂笮械读Χ壬椭蠊硗鈴娪仓畾庖膊贿m合“心語”本身的情緒表達，因此我選擇用較輕而平順的力道，分次刻成，保持線條力度上的均等，輕松和生動而穩(wěn)定。這種感覺以拖刀姿勢表現(xiàn)最為完美。這種形式既刀根為先，刀頭在后，以下按動作將力量集中刀尖部位，保持一定平衡度緩緩運行。起刀、行刀、收刀在意念上與用筆的起筆、行筆、收筆相同，要屏息靜氣，以氣貫之，一氣呵成，氣韻生動。所以行線的速度要徐徐而行，氣意連綿方得神采，已達至高境界。行線的深度要根據浮雕的基本厚度而定，線的深度要過于第三層背景的深度，限度為不超過瓷板的三分之一，瓷刻線條的深度要盡可能通篇保持一致，這種處理效果會在青花著色時，使?jié)庵氐念伭嫌俜e于此，在明度上統(tǒng)一協(xié)調，并實現(xiàn)以線為主的淺浮雕青花作品的新表現(xiàn)理念。

線刻部分全部完成后，進入畫面淺層層次基本空間的刻畫，因瓷板自身的厚度及追求畫面裝飾性等因素的約束，我將畫面分列為三個層次來表現(xiàn)，即人物、動物并列為第一層次，相關造型如山川流云等為中間層次，藍天為最低一層。雖然分列三個層次，但每一層之間變化微弱，而且高、中、低三個層次之間互相滲透融合，如不以線分割刻畫和遮露透視形式，空間層次無從區(qū)分，實際上這也正是此作品在形式規(guī)范上追求的真正目的，即體面、線條、色調在視覺上的高度完美統(tǒng)一，以實現(xiàn)作品對現(xiàn)代感和裝飾性的追求。

在上述的基礎程序全面完成的基礎上，開始噴涂青花顏色，這是真正使瓷板淺浮雕披上美麗的青花外衣而走入陶瓷世界的重要一步。我首先選擇濃度適當的青花顏料，以平涂為主，從頭至尾一揮而就，并就畫面中較重的圖形及暗部施以相應重度的色調對畫面調子做適當的調整。等其全部干透后，做全面的擦磨處理，我找到了質地較軟的棉性布料，對畫面進行整體的均勻地擦磨，用力較輕，動作要連貫，時間視顯現(xiàn)的效果而定。此項方法最適于對浮雕及陶藝作品上色后的各種處理，使作品凸起部位，體面的色彩自然變淡，凹陷部位變成灰調子、暗調子，并使畫面刻制最深的線條部位完整地顯現(xiàn)出來，成為主體構成最重要的部位，使其古樸自然、柔和暢快而韌性有余。擦磨后的效果，整體畫面高低、明暗、線面的層次變化相生相溶，豐富而微妙。此作品經噴釉，燒制完成后所顯現(xiàn)出的斑駁清亮、透明單純、雅致潤澤的整體效果，實現(xiàn)了我最初創(chuàng)作“心語”的內在的情感追求。