前言：本站為你精心整理了淺談二胡的演奏注意細(xì)節(jié)范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、技巧

技巧的初衷是為了更好地表達(dá)音樂和旋律，突出樂曲的美。演奏者只有學(xué)習(xí)和掌握了高水平的二胡演奏技巧，才能在表達(dá)音樂和旋律時(shí)游刃有余。如果想更好地展現(xiàn)二胡這件樂器的豐富表現(xiàn)力，首先要做到的就是技巧到位。掌握技巧，就必須完成大量枯燥、艱苦的練習(xí)。在時(shí)間上，必須盡可能地抓住最好的學(xué)琴練習(xí)時(shí)間，一般在6歲至20歲這個(gè)階段。甚至更早一點(diǎn)，著重強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)者在音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、左右手配合、快弓等方面的訓(xùn)練。之所以選擇這個(gè)年齡段，是因?yàn)檫@個(gè)階段練琴者在掌握各種二胡技巧時(shí)有最好的練琴環(huán)境和條件，演奏者可以更好地掌握左、右手及大臂的放松配合演奏狀態(tài)，并且達(dá)到一定的高度。在開始練習(xí)這些技巧時(shí)，就要必須嚴(yán)格地從音準(zhǔn)和節(jié)奏著手。很多人說:“民族樂器發(fā)展不規(guī)范，音準(zhǔn)節(jié)奏差一點(diǎn)是可以理解的?！边€有人覺得:“民族樂器因?yàn)橹魄俚脑蛟谘葑嘀斜旧硪艟涂赡懿粫?huì)很準(zhǔn)。這些觀點(diǎn)本來就是錯(cuò)誤并帶有偏見的。民族傳統(tǒng)樂器，尤其二胡在演奏實(shí)踐中，音準(zhǔn)相比較外國弦樂器來講是有一定的難度，比如二胡左手懸空、兩根弦在按指過程中無指板依托，但這些都不應(yīng)該成為音不準(zhǔn)的借口和理由。在實(shí)際的演奏實(shí)踐中證明，二胡不僅可以演奏小提琴、大提琴及各類弦樂中的高難度作品，而且在實(shí)際演奏效果中，音準(zhǔn)也完全可以達(dá)到要求。關(guān)鍵在于二胡學(xué)習(xí)者在平時(shí)的練習(xí)中能不能嚴(yán)格要求自我的音準(zhǔn)。在平時(shí)的二胡教學(xué)中提倡多聽、多唱。

在練習(xí)中提倡耳朵要勤，充分調(diào)動(dòng)練習(xí)者聽的積極性，訓(xùn)練演奏者能夠清晰地記住每個(gè)音的位置。演奏者只有在平時(shí)的練習(xí)中嚴(yán)格遵循左手規(guī)范化訓(xùn)練，音準(zhǔn)才能夠得到不斷的提高。在選擇左右音準(zhǔn)訓(xùn)練的練習(xí)曲時(shí)，要重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)音階和琶音的訓(xùn)練，雖然枯燥，但這才是音準(zhǔn)練習(xí)的必經(jīng)過程。首先做的就是打好左手的基礎(chǔ)，必須要學(xué)習(xí)正確的按弦和穩(wěn)定的手型。左手手型不規(guī)范，就會(huì)影響演奏者一生的演奏，并且手型的正確度和穩(wěn)定性將會(huì)為演奏者今后技巧的提高，提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。具體方法是，初期開始練琴時(shí)，要注意改正左大臂夾肘和左胳膊抬得過高的錯(cuò)誤。而在手型的控制上，要注意左手手腕的自然性，避免手腕的過分突起或過分塌陷，以及小拇指的過分緊張，大拇指的過分上挺或夾死。左手按指練習(xí)時(shí)，要注意保持左手手型的穩(wěn)定性，左右保持半握狀放松，在觸弦過程中不能摳指、立掌。具體訓(xùn)練時(shí)，要注意分開練習(xí)，即四個(gè)手指輪番練習(xí)，力度較弱的無名指和小指可多加練習(xí)，最先練習(xí)小指時(shí)可將三指保持放在弦上，以增加小指的穩(wěn)定性。在選擇左手訓(xùn)練的練習(xí)曲時(shí)，可將一定難度的指序和指距練習(xí)、保留指練習(xí)、手指按弦張力、小指練習(xí)、活指練習(xí)按照難易，循序漸進(jìn)。

另外一些手指的獨(dú)立性練習(xí)、彈性練習(xí)也是固定左手手型、找準(zhǔn)各類把位以及練習(xí)音準(zhǔn)最好的方法。在二胡的實(shí)際演奏中，為了達(dá)到音域擴(kuò)張和音色變化的需求，提高二胡的樂曲表現(xiàn)張力，二胡演奏就必須運(yùn)用換把，所以換把就成為了二胡左手演奏技法中非常重要的環(huán)節(jié)。二胡左手換把必須規(guī)范，運(yùn)用正確的方法，不能過分僵硬，強(qiáng)上強(qiáng)下。左手手腕要靈活自然，這樣才能有效地控制音準(zhǔn)并且準(zhǔn)確地到達(dá)新把位進(jìn)行演奏。在實(shí)際演奏中要將左手手腕主動(dòng)換把和左手手指觸弦同步。開始練習(xí)時(shí)，要最先練習(xí)空弦音的換把，用耳朵記憶空弦音辨別換把音位的高低，等掌握后再進(jìn)行同指異音換把的練習(xí)，最后進(jìn)行異指異音換把。在這個(gè)過程中，勤用耳，多哼唱，多比較。另外要多練習(xí)三個(gè)八度的琶音音階，并且要注意換把后第一個(gè)音的準(zhǔn)確度。也就是新?lián)Q把位的準(zhǔn)確度。等這些基礎(chǔ)音準(zhǔn)訓(xùn)練掌握后，就要開始大跳換把練習(xí)，在練習(xí)中必須做到要有換把的心理準(zhǔn)備、換把位置果斷到達(dá)、多加練習(xí)達(dá)到熟能生巧。揉弦是二胡演奏里非常重要的一項(xiàng)技巧，掌握科學(xué)的揉弦可以起到美化音符和裝飾音樂旋律的效果，使得二胡更好地陳述旋律，表達(dá)音樂思想感情，使其具有歌唱性。它也是二胡左手技巧必須掌握的重要環(huán)節(jié)，在揉弦的過程中，左手手指的第一關(guān)節(jié)要注意打開，配合手指準(zhǔn)確按弦后均勻滾動(dòng)。在實(shí)際的演奏中，揉弦的常用種類非常多，具體有慢速揉弦、中速揉弦、快速揉弦、輕揉弦、重揉弦、空弦揉弦、由慢漸快揉弦、由快漸慢揉弦，壓揉、滑揉、滾揉等等。揉弦的差別在于不同幅度、頻率以及力度，不同的揉弦可以使得旋律傳達(dá)不同的情緒，演奏者要根據(jù)實(shí)際演奏音樂的差異加以運(yùn)用。最后在左手技法中還有一些上滑音、下滑音、大滑音、回滑音、墊指滑音、顫音等裝飾音的演奏，這些裝飾音要在音準(zhǔn)的情況下多加練習(xí)，并適當(dāng)運(yùn)用在一些風(fēng)格樂曲中。

二、聲音二胡的演奏

首先演奏者在初學(xué)時(shí)就要注意規(guī)范持弓的重要性:注意右手大拇指、食指與弓桿在外弦運(yùn)功中的關(guān)系以及中指、無名指與弓毛在內(nèi)弦運(yùn)功中的關(guān)系，要避免右手持弓過淺或者過深。其次在右手運(yùn)弓中，演奏者清晰掌握右大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指以及弓毛觸弦點(diǎn)的連續(xù)動(dòng)作，要做到自然流暢。實(shí)踐練習(xí)中，很多演奏者不太注意空弦長弓的練習(xí)，認(rèn)為枯燥的練習(xí)長弓沒有過多的意義。這種觀點(diǎn)是狹隘的，空弦長弓的穩(wěn)定性決定了右手音色的平、穩(wěn)、實(shí)，以及運(yùn)弓方向的正確性。實(shí)際上，空弦音的好壞決定了演奏者今后在演奏樂曲中聲音的通、美、亮、柔、厚，空弦長弓是所有音的基礎(chǔ)。在演奏中，右手大臂和小臂的相互動(dòng)作，右手手腕的自然屈伸，在正確的運(yùn)用下，會(huì)出現(xiàn)突出肘部，運(yùn)弓劃弧線、手腕過僵或屈伸過于主動(dòng)的毛病，這些都是需要演奏者注意的。另外，二胡的右手技巧多種多樣，有長弓、短弓、快弓、慢弓、自然跳弓、頓弓、拋弓等等弓法，這些弓法在演奏中從技法上來說有弓子的長短之分，從弓速上來說有快、慢之分，從弓子方向上來說有拉、推之分，從實(shí)際演奏中來說有分、連之分，從演奏技法上來說有頓、跳、拋之分。如果演奏者在平時(shí)練琴當(dāng)中不下一番苦工是不可能熟練掌握這些弓法的。在練習(xí)階段上，要注意應(yīng)該從空弦長弓練習(xí)開始，然后是空弦換弓、換弦換弓等等，在這個(gè)基礎(chǔ)上再逐漸加入弓段練習(xí)，左右半弓、長短弓運(yùn)用和分配的練習(xí)。等掌握以后，就可以練習(xí)顫、頓、跳、拋等弓法使右手技法全方能得到提升。好的二胡演奏家是非常注意右手運(yùn)弓位置和力度的，要想右手的力度及弓速在實(shí)際中達(dá)到到爐火純青的地步，需要演奏者的嚴(yán)格規(guī)范化練習(xí)。二胡的發(fā)聲是由弓毛摩擦琴弦使弦振動(dòng)，同時(shí)帶動(dòng)琴筒的振動(dòng)。

聲音的好壞，關(guān)鍵在于弓毛與弦的擦弦點(diǎn)上。所以，掌握好弓毛和弦的關(guān)系，使其在實(shí)際演奏過程中力度運(yùn)用得恰到好處，才能夠使其聲音的振動(dòng)達(dá)到理想狀態(tài)，這對(duì)一個(gè)已經(jīng)基本掌握右手運(yùn)功技巧的演奏者來說，還是有繼續(xù)領(lǐng)悟和提高的必要性的。當(dāng)前有很多的演奏者在實(shí)際演奏中，不太注意右手的音色和琴筒聲音，拉出的聲音或虛或燥，或軟或強(qiáng)，有的人在演奏中琴筒甚至沒有完全地振動(dòng)起來。一個(gè)成熟的演奏者如果不講究音色或者聲音的好壞，那就會(huì)嚴(yán)重影響演奏者的音樂表現(xiàn)力。造成這樣的原因主要是在練習(xí)長弓或短弓中不注意弓子的力度傳導(dǎo)，不去體驗(yàn)弓毛與弦究竟是什么樣的共存關(guān)系。聲音的振動(dòng)到位同運(yùn)弓及觸弦張力有著密不可分的關(guān)系，觸弦的力度、角度的適當(dāng)，對(duì)弓力、音色、運(yùn)弓都會(huì)產(chǎn)生很好的效果。所以說弓子的通透就是音色好，聲音振動(dòng)到位，弓子輕松輕快。流暢的聲音除了右手運(yùn)弓動(dòng)作要自然協(xié)調(diào)外，還有一個(gè)要注意的就是弓子的速度以及右手的力度傳導(dǎo)問題。在實(shí)際演奏過程里，右手運(yùn)弓中細(xì)微的力度變化都會(huì)影響音色和音量，這種力度應(yīng)當(dāng)恰當(dāng)?shù)厝芙庠诠舆\(yùn)行中，弓速也會(huì)參與影響力度的變化。飽滿、渾厚的音色來自于快的弓速，昏暗、平淡、安靜的聲音出自相對(duì)較慢的弓速。弓速的快慢直接影響了聲音的效果，要想比較好地掌握弓速，就要了解右手手指在弓毛振動(dòng)中所起的作用，并加以練習(xí)。

成熟的演奏者可以熟練地演奏出聲音的松弛和通透性，而這種聲音是通過右手傳遞給弓子適當(dāng)?shù)牧?，而這種力會(huì)恰當(dāng)?shù)厝诤显谶\(yùn)動(dòng)的弓子中。實(shí)踐中得知，如果琴弦已經(jīng)被充分地振動(dòng)起來，這時(shí)右手如果繼續(xù)向弓毛施加壓力振動(dòng)琴弦，那么發(fā)出的聲音就會(huì)變得干澀、緊張，很多人覺得要想琴聲響，就需要大力拉琴，人為地使用過多的力去振動(dòng)琴弦，壓弓毛，實(shí)際這樣發(fā)出的聲音適得其反，會(huì)對(duì)弓毛造成損害，而且琴的振動(dòng)也不會(huì)到位，琴發(fā)出的聲音也不好聽。要想在演奏中達(dá)到琴的聲音到位，琴的振動(dòng)到位，就需要右手大臂力度傳導(dǎo)、左手觸弦張力、音準(zhǔn)等等一系列的技巧配合和運(yùn)用。首先，要關(guān)注運(yùn)弓的方向和持運(yùn)弓的平直，只有琴桿和弓子在運(yùn)動(dòng)中成90度角垂直振動(dòng)，這樣發(fā)出的聲音才是最理想的。其次，演奏者的肩與肘，大臂都要保持放松的狀態(tài)，這是使右手力度自然貫穿的最根本條件。在運(yùn)弓的過程中能感覺到右手手腕帶動(dòng)弓子，并使弓子成為右手的延伸，把出自于大臂的力通過小臂與右手腕，最后運(yùn)用到擦弦點(diǎn)上，這中間也會(huì)牽扯到右手力度的傳導(dǎo)通順問題，也有小臂帶動(dòng)大臂、大臂收回小臂等等最根本的運(yùn)弓方法問題。不論是在哪一個(gè)環(huán)節(jié)做得不夠到位，所發(fā)出的琴聲都不會(huì)到位。所以在練琴中不但要科學(xué)地練習(xí)，還要求演奏者注重“悟”，只有領(lǐng)悟、掌握，演奏才不會(huì)靜止不前。

三、情緒音樂是情感的藝術(shù)

音樂是流動(dòng)的建筑，是世界上最美的語言，旋律的美不能用靜止的媒介刻畫，也不是可以用語言所描述的，在所有的藝術(shù)種類中，只有音樂最擅長抒發(fā)情感，撥動(dòng)心弦。那么二胡演奏藝術(shù)，最終所要追求的是音樂作品的“韻”和旋律的“情”，只有在旋律的陳述和音樂人物刻畫上傳神，有韻律，有韻味，這才是對(duì)二胡科學(xué)化的訓(xùn)練，對(duì)音樂作品理解升華的集中展現(xiàn)。在實(shí)際演奏中，音樂形象的刻畫和表達(dá)都來自于二胡演奏者情感的注入。音樂中所展現(xiàn)的愛恨情仇、喜怒哀樂，這些感情的刻畫都來自于演奏者對(duì)于音樂作品的理解，這種理解和傳達(dá)中沉淀了演奏者對(duì)歷史、人文、生活、社會(huì)等等的多方面認(rèn)識(shí)。一位成熟、優(yōu)秀的演奏者，除了要重視技巧，還一定要重視旋律及旋律所刻畫的形象，有神韻則雅，無神韻則俗。好的演奏，只有先感動(dòng)自己才能感動(dòng)別人。二胡演奏藝術(shù)需要演奏者勤奮，并且有感悟和理解，有一種說法叫“二弦在手，悟性在心”，這句話很客觀地表達(dá)了二胡演奏的最高追求。心的參悟和演奏者的感情到位是成為成功的演奏家重要的一點(diǎn)。從最初的模仿學(xué)習(xí)到最后的領(lǐng)悟階段，并不是每一個(gè)人都能達(dá)到的，但卻是人人都追求的。

四、總結(jié)

學(xué)琴的最終目的，不能只最求單純的技巧，或者只鉆研音樂的表面而不注重藝術(shù)的內(nèi)涵。如果認(rèn)為有了高超的演奏技巧技術(shù)就能完整展現(xiàn)音樂的魅力，放棄去追求樂曲更高層面的內(nèi)容，這種觀點(diǎn)是狹隘的。只有具有相當(dāng)?shù)募记伤?，在藝術(shù)修養(yǎng)方面取得較高的造詣的演奏者，才能稱之為“家”，相反只能稱為“匠人”。所以勤奮科學(xué)的練習(xí)，配合不斷的藝術(shù)修養(yǎng)，才是最重要的。

作者：田芳菲單位：蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院