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表演藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)范文第1篇

摘要：聲樂表演具有較強(qiáng)的藝術(shù)審美價(jià)值, 通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究, 分析音樂中的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表達(dá), 能夠更好的表現(xiàn)聲樂表演帶給觀眾的審美價(jià)值。鑒于此, 本文擬通過分析現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的影響, 分析聲樂表演藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì), 以明確現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的啟示。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué); 聲樂表演; 藝術(shù);

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)聲樂表演的影響分析

(一) 音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)音樂創(chuàng)作的理論指導(dǎo)

對(duì)于聲樂表演來說, 優(yōu)秀的音樂作品是聲樂表演價(jià)值的一種體現(xiàn), 因此, 也就強(qiáng)調(diào)了在聲樂表演藝術(shù)中音樂創(chuàng)作的重要性。如何更好的進(jìn)行音樂創(chuàng)作, 積極的利用音樂美學(xué)理論作用明顯。上世紀(jì)初期, 現(xiàn)象美學(xué)開始萌芽, 自此現(xiàn)象美學(xué)理論被提出, 該理論一經(jīng)提出就得到了音樂界專家的普遍關(guān)注, 且針對(duì)現(xiàn)象美學(xué)的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動(dòng)了現(xiàn)象美學(xué)的研究發(fā)展, 也進(jìn)一步豐富了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論體系。從哲學(xué)角度上來說, 每一項(xiàng)事物都是兩面性的, 因此現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究同樣遵循了哲學(xué)上的這一觀點(diǎn), 并分為主觀和客觀兩個(gè)方面進(jìn)行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點(diǎn)主要是針對(duì)事物的本身特點(diǎn);而從主觀的角度上來說, 主要是針對(duì)人的主觀意識(shí)為研究對(duì)象, 進(jìn)而通過對(duì)人的感官體驗(yàn)和審美需求進(jìn)行研究, 具體到聲樂表演藝術(shù)中, 其研究的對(duì)象則主要是針對(duì)聲樂表演藝術(shù)的觀眾, 通過對(duì)聲樂表演的創(chuàng)新和技術(shù)提升, 達(dá)到聲樂表演與觀眾之間的統(tǒng)一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現(xiàn)象美學(xué)研究對(duì)聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量的一種重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。那么對(duì)于聲樂表演藝術(shù)中的衡量標(biāo)準(zhǔn)是什么?筆者認(rèn)為應(yīng)該是在對(duì)聲樂表演作品、表演形式等方面實(shí)現(xiàn)與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。

縱觀我國聲樂表演的發(fā)展, 從傳統(tǒng)單一的聲樂表演形式, 到經(jīng)過不斷的創(chuàng)新與發(fā)展逐漸成為一種形式多樣、內(nèi)容豐富的聲樂表演藝術(shù), 另外在現(xiàn)代美學(xué)研究中現(xiàn)象美學(xué)不斷的進(jìn)入我國的音樂藝術(shù)中, 東方音樂藝術(shù)與西方藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了結(jié)合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內(nèi)容, 其創(chuàng)新發(fā)展的理論價(jià)值也更加增強(qiáng)。由此可見, 對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的觀賞性、審美性具有較強(qiáng)的影響價(jià)值。

(二) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演中“同一性”的解釋

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究已經(jīng)近一個(gè)世紀(jì), 可以說現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究也為音樂藝術(shù)帶來更多的理論價(jià)值, 尤其是從音樂作品的創(chuàng)作以及聲樂表演這兩個(gè)方面, 其中在音樂作品創(chuàng)作中, 現(xiàn)象學(xué)為其提供了創(chuàng)作理論基礎(chǔ), 而在聲樂表演方面, 現(xiàn)象學(xué)則為其提供了表演的藝術(shù)效果和表演目的。具體到對(duì)聲樂表演的“同一性”問題上, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論進(jìn)行了特殊的解釋, 具體如下。

眾所周知, 聲樂表演藝術(shù)主要是由表演者、樂譜、劇本三個(gè)部分組成?？梢哉f, 這三個(gè)部分之間并沒有直接的聯(lián)系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據(jù)樂譜的內(nèi)容進(jìn)行歌唱和表演, 但是不同專業(yè)水平的表演者對(duì)于樂譜的演繹也會(huì)呈現(xiàn)出不同的表演風(fēng)格, 因此觀眾的審美享受也會(huì)存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對(duì)聲樂表演中的這一問題, 現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論進(jìn)行了解釋, 現(xiàn)象學(xué)認(rèn)為在聲樂表演中, 表演者可以結(jié)合自身的專業(yè)水平和對(duì)樂譜的創(chuàng)新, 用一種獨(dú)特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號(hào)和音節(jié)進(jìn)行創(chuàng)新, 編創(chuàng)過程中融合表演者的特殊風(fēng)格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免?，F(xiàn)如今, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經(jīng)被廣泛的認(rèn)可, 并通過表演者進(jìn)行編創(chuàng)展現(xiàn)?？梢哉f現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術(shù)更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。

(三) 音樂美學(xué)中的釋義學(xué)理論對(duì)聲樂表演的美學(xué)影響

釋義學(xué)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的重要理論之一, 且對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究具有一定的推動(dòng)作用, 也是不斷促進(jìn)現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的主要?jiǎng)恿Αａ屃x學(xué)美學(xué)理論的研究, 主要是從客觀的角度對(duì)歷史進(jìn)行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對(duì)聲樂表演的發(fā)展歷程, 釋義學(xué)于19世紀(jì)正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對(duì)音樂藝術(shù)歷史的編創(chuàng), 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個(gè)階段的音樂藝術(shù), 可以說, 釋義學(xué)在聲樂表演中的運(yùn)用, 促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的完美結(jié)合, 尤其是在傳統(tǒng)音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學(xué)美學(xué)理論在聲樂表演中的運(yùn)用, 更加具有歷史價(jià)值。

總之, 現(xiàn)如今, 很多優(yōu)秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學(xué)理論的影響, 可以說音樂作品對(duì)于時(shí)代的表現(xiàn)力越來越強(qiáng), 但是還需要注意的是釋義學(xué)理論過于注重對(duì)事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對(duì)此20世紀(jì)初期伽達(dá)默爾進(jìn)行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術(shù)內(nèi)涵, 例如某個(gè)音節(jié)和旋律所展現(xiàn)的音樂歷史和年代, 進(jìn)而更好的豐富現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作符號(hào)。由此可見, 釋義學(xué)理論對(duì)于聲樂表演中音樂作品的內(nèi)涵、歷史等研究都有重要的理論參考價(jià)值。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的啟示

(一) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論引領(lǐng)聲樂表演的藝術(shù)延伸

從現(xiàn)象美學(xué)理論來看, 其注重對(duì)事物的全面發(fā)展, 因此聲樂表演藝術(shù)的研究, 能夠從現(xiàn)象美學(xué)理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。

一方面, 有利于提高表演者的專業(yè)技術(shù)水平。對(duì)于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業(yè)水平, 例如音樂理論、基礎(chǔ)知識(shí)等, 不斷的扎實(shí)表演者的專業(yè)技術(shù), 以便對(duì)音樂作品和樂譜進(jìn)行創(chuàng)新, 更好的發(fā)現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵魅力, 創(chuàng)作符合演唱者自身且獨(dú)具特色的音樂作品。與此同時(shí), 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論還強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂的歷史、文化內(nèi)涵研究, 因此, 表演者在進(jìn)行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養(yǎng), 更加準(zhǔn)確的表達(dá)音樂作品的歷史性和審美性, 達(dá)到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協(xié)調(diào)。

另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術(shù)的作品形式。同一種音樂曲目, 進(jìn)行不同的演繹, 所展現(xiàn)出來的藝術(shù)形式也是不同的, 通過現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術(shù)的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創(chuàng)新, 對(duì)于豐富聲樂表演藝術(shù)作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價(jià)值。

(二) 釋義學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演藝術(shù)的理論支持

聲樂表演藝術(shù)不同于一般的語言藝術(shù), 因此音樂作品所表現(xiàn)出來藝術(shù)內(nèi)涵也具有其獨(dú)特性。在某個(gè)音樂作品的演繹, 所要傳達(dá)的音樂內(nèi)涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創(chuàng)作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現(xiàn)代音樂美學(xué)理論角度來看, 聲樂表演對(duì)于音樂符號(hào)的呈現(xiàn), 就不能夠機(jī)械化的進(jìn)行樂譜演唱, 還應(yīng)該從釋義學(xué)理論出發(fā), 深度挖掘音樂作品內(nèi)在的價(jià)值, 通過表演者對(duì)音樂作品的理解, 注入相應(yīng)的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進(jìn)欣賞者的內(nèi)心, 賦予音樂作品從內(nèi)而外的生命力?？梢? 聲樂表演藝術(shù)需要釋義學(xué)音樂美學(xué)理論作為支撐。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下未來聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展

(一) 加速聲樂表演藝術(shù)歷史文化與時(shí)代的結(jié)合

隨著音樂文化事業(yè)的不斷發(fā)展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創(chuàng)新, 運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 創(chuàng)作出符合新時(shí)展需求的音樂作品, 提高新時(shí)期音樂美學(xué)的審美價(jià)值?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的研究, 不僅是對(duì)聲樂表演藝術(shù)全面的創(chuàng)新, 同時(shí)也是對(duì)音樂歷史文化、藝術(shù)內(nèi)涵的一種全新解釋, 可以說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術(shù)歷史與時(shí)代的融會(huì)貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時(shí)代的雙重角色, 這也是新時(shí)期、新思想、新理念的一種結(jié)合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎(chǔ), 而且強(qiáng)化了理論與實(shí)踐的有效結(jié)合。

(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術(shù)

在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的過程中, 必須要針對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)中提出的現(xiàn)象學(xué)、釋義學(xué)等理論基礎(chǔ), 全面客觀的分析和認(rèn)識(shí)聲樂表演藝術(shù), 這也是聲樂表演藝術(shù)未來發(fā)展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行全面的認(rèn)識(shí):一是全面客觀的認(rèn)識(shí)聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術(shù)的主體, 其不僅是單純的將音樂內(nèi)容表達(dá)給觀眾, 更重要的是能夠利用現(xiàn)象學(xué)理論, 充分的發(fā)揮表演者自身的專業(yè)知識(shí), 不斷的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達(dá)到情感藝術(shù)、審美藝術(shù)與音樂藝術(shù)的統(tǒng)一。二是注重聲樂表演的實(shí)踐過程。實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的結(jié)合, 才能夠更快的推進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯(lián)系實(shí)踐, 將現(xiàn)代音樂美學(xué)理論融入到表演中, 突出作品的現(xiàn)代化風(fēng)格和歷史文化氣息, 并在實(shí)踐的過程中, 發(fā)現(xiàn)和補(bǔ)充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進(jìn)的音樂理論, 用實(shí)踐促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展。

(三) 充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的時(shí)代性和藝術(shù)性

時(shí)代賦予了音樂不同的藝術(shù)魅力, 因此, 對(duì)于音樂表演者來說, 就需要充分的認(rèn)識(shí)不同時(shí)代背景下的音樂作品需求不同的角度對(duì)于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認(rèn)識(shí)到音樂作品中的創(chuàng)作思路和音樂作品所要表達(dá)的情感。綜合多個(gè)角度和層次需求充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的時(shí)代性和藝術(shù)性, 正確的演繹和表達(dá)音樂作品。

充分認(rèn)識(shí)聲樂表演風(fēng)格的時(shí)代性和藝術(shù)性。表演風(fēng)格是音樂作品的另一種表現(xiàn)形式, 不同的表演風(fēng)格能夠表達(dá)不同歷史內(nèi)涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對(duì)音樂作品進(jìn)行詮釋, 然后再結(jié)合表演者的風(fēng)格, 演繹音樂作品的內(nèi)涵。需要注意的是在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下聲樂表演的風(fēng)格, 不僅要體現(xiàn)音樂的歷史文化藝術(shù), 同時(shí)還要融入時(shí)代的表演風(fēng)格。

(四) 不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性

在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性, 這種創(chuàng)造性也必須要充分的運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 并敢于對(duì)音樂美學(xué)理論進(jìn)行深層次的研究, 例如現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結(jié)合對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的認(rèn)識(shí), 進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新等。

表演藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)范文第2篇

然而我在聲樂教學(xué)中體會(huì)到，我們的學(xué)生不管是個(gè)人畢業(yè)音樂會(huì)，還是平時(shí)聲樂考試或者舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，大多數(shù)人仍然是只注重發(fā)聲技巧而忽視表演藝術(shù)，存在著聲與情脫離的現(xiàn)象，不能夠通過自己的演唱準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的思想內(nèi)涵或是準(zhǔn)確地塑造藝術(shù)形象，無法把握歌唱中虛擬而不斷變化的人物、景物對(duì)象，不能被作品的情節(jié)所感動(dòng)，也無法把作品情節(jié)所產(chǎn)生的激情貫穿到聲音中去，更無法處理好歌唱的前奏、間奏和尾奏時(shí)的面部表情和形體的藝術(shù)表現(xiàn)，從而導(dǎo)致沒有音樂激情和演唱激情，歌唱時(shí)不是身體僵硬兩眼發(fā)直，面無表情，就是手足無措，眼珠子亂轉(zhuǎn)，顯然缺乏體現(xiàn)歌唱表演基本功的訓(xùn)練。缺少形體表演基礎(chǔ)訓(xùn)練，以致不能達(dá)到“以情帶聲，聲情并茂”的良好境界。由此我想到聲樂教育家周小燕先生，在一次出任國際聲樂比賽評(píng)委，賽事之后，指出“年輕一代聲樂演員中普通存在綜合素質(zhì)差，缺乏表現(xiàn)力的致命缺陷”。她說：“來自中國的幾位男高音嗓子一個(gè)比一個(gè)好，有的甚至連唱八、九個(gè)highC，舉座皆驚。然而令人遺憾的是，他們不會(huì)用聲音去‘表演’人物的情感，有的甚至連臺(tái)步都不會(huì)走……”對(duì)此，很多聲樂專業(yè)的同行深有同感。

針對(duì)這一弊端，為了提高學(xué)生的歌唱表演能力，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，我在教學(xué)中進(jìn)行了一些嘗試，取得了一定的效果。

首先，我要求學(xué)生從大二開始(大一時(shí)學(xué)生要打好聲樂基礎(chǔ))，在練聲中完成喜、怒、哀、樂、驚、恨、恐等情感表現(xiàn)，然后帶著不同的情緒，選擇與之相適應(yīng)的歌曲樂段或樂句進(jìn)行訓(xùn)練。

(一)情緒調(diào)動(dòng)法

選擇練聲曲：i7654321八度下行跳音用“嘻嘻嘻嘻哈哈哈哈”生活化的“笑”來表達(dá)歡快、活潑的感情。這條練聲曲喚醒并抓住了同學(xué)們歌唱的興奮點(diǎn)。帶著這種興奮的情緒演唱《火把節(jié)的歡樂》、《七月的草原》等歡快、活潑類型的歌曲。

(二)情緒的轉(zhuǎn)換法

選擇練聲曲54321五度下行連音用“嗚”生活中的“哭”來表達(dá)痛苦、悲傷的感情(歌唱狀態(tài)不變)，這條練聲曲易使同學(xué)們的喉腔、鼻咽腔打開。然后帶著“哭”的狀態(tài)演唱歌劇《江姐》選段《革命到底志如鋼》的前幾句“寒風(fēng)撲面卷冰霜，心如刀絞痛斷腸……”這是江姐看見丈夫彭松濤的人頭掛在城墻時(shí)的一段唱，體會(huì)江姐失去親人的悲痛心情，或用其它表示凄婉、悲痛的歌曲練習(xí)。

(三)情緒調(diào)整法

選擇練聲曲5432123454321以快速滾動(dòng)的音階來表示恐慌狀，帶著這種情緒演唱歌曲《蘭花花》逃跑時(shí)的那段緊打慢唱“手提上羊肉……”另外。又用不同的練聲曲，不同的要求調(diào)整學(xué)生不同的情緒。通過這些手法，很容易使學(xué)生的歌唱器官始終處于興奮、積極的狀態(tài)，忘掉了歌唱的局限性，全身心地投入進(jìn)去。很好地調(diào)整了呼吸方法，加大了氣息的支持力度，喚起了她們的音樂激情和歌唱激情，學(xué)生根據(jù)歌詞的內(nèi)容做到了以情帶聲、聲情并茂，逐漸能夠穩(wěn)定地把握歌唱的情感，并且推動(dòng)了情感的發(fā)展。同時(shí)，也求得了聲音的感彩、面部表情和肢體語言的協(xié)調(diào)配合，產(chǎn)生了意想不到的效果。世界表演藝術(shù)大師斯坦尼斯拉夫斯基堅(jiān)持演員應(yīng)該能夠通過形體、姿態(tài)和面部表情去表現(xiàn)多種多樣的情感——?dú)g樂、憂傷、厭惡、恐懼等。只有在掌握了這些表演技法之后，才加上臺(tái)詞。這種訓(xùn)練對(duì)于歌唱者傳導(dǎo)他所需要表達(dá)的不同情感，以及獲得聲音與感情的外在信息完美的協(xié)調(diào)一致也是非常有幫助的。

為了幫助學(xué)生提高形體表演基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握肢體語言表現(xiàn)的分寸感，增強(qiáng)肢體表演藝術(shù)的魅力，使歌唱的表情語言和肢體語言完美結(jié)合，我們借鑒和吸收了戲曲表演的“四功”“五法”的基本技法訓(xùn)練，并有所提煉。所謂四功：唱、做、念、打；所謂五法：口法、眼法、手法、身法、步法。雖然戲曲表演藝術(shù)和歌唱表演藝術(shù)的訓(xùn)練有很大的區(qū)別，然而，其基本要素是相通的、合理的。因而，這種借鑒是十分有益的，對(duì)歌唱表演藝術(shù)的提高也是很有幫助的。這里，重點(diǎn)講一講在教學(xué)中如何應(yīng)用“五法”進(jìn)行規(guī)范的訓(xùn)練。

(一)口法。在“四功”中，唱法是第一位的，而“五法”中，口法也是第一位的。要唱的清楚，唱的動(dòng)聽。就必須要研究發(fā)聲、氣口、噴口、四聲五音等?？诜ㄌ接懳逡舻陌l(fā)聲：唇、齒、舌、牙、喉，還有鼻音、半鼻音等。除了辨別字的陰陽，分別字的清濁，還要掌握住發(fā)音和吞吐的方法。如歌唱語言及發(fā)聲的十三轍訓(xùn)練：太(懷來轍)、陽(江陽轍)、星(中東轍)、辰(人辰轍)、山(言前轍)、谷(姑蘇轍)、河(梭坡轍)、流(油求轍)、喜(一七轍)、瞧(遙條轍)、梅(灰堆轍)、花(花發(fā)轍)、雪(乜斜轍)。選擇每個(gè)轍的朗誦和繞口令再結(jié)合歌曲練習(xí)，對(duì)學(xué)生歌唱語言基本功是非常重要的。(二)眼法。在一切的表演中，眼睛起著重要的作用。常言說：眼睛是心靈的窗戶?！吧癫赜谛模夂钤谀??！比说母杏X70％來自眼睛。生活中一個(gè)人憤怒時(shí)是“怒目圓睜”，高興時(shí)是“眉開眼笑”，眼睛可以表達(dá)人的思想感情，歌唱時(shí)，眼睛更是畫龍點(diǎn)睛的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

(1)眼肌、眼球、眼光基礎(chǔ)訓(xùn)練：頭不轉(zhuǎn)動(dòng)平視，然后眼球上下左右有節(jié)拍地轉(zhuǎn)動(dòng)，由慢漸快。接著進(jìn)行轉(zhuǎn)圈運(yùn)動(dòng)，眼睛由順時(shí)針方向圓圈轉(zhuǎn)動(dòng)，數(shù)圈后再逆時(shí)針方向轉(zhuǎn)動(dòng)數(shù)圈，以此練習(xí)眼球的靈活性。

(2)“點(diǎn)”“線”結(jié)合訓(xùn)練：頭不轉(zhuǎn)動(dòng)，把前方左、中、右設(shè)為三個(gè)點(diǎn)，三點(diǎn)之間似有線連接。左點(diǎn)(定睛聚光)慢慢移動(dòng)至中點(diǎn)(定睛聚光)慢慢移動(dòng)至右點(diǎn)(定眼聚光)，然后反之，速度不要過快，待熟練后再加快速度。

(3)弧線訓(xùn)練：頭不轉(zhuǎn)動(dòng)，眼球從左至右或從右至左上半圓弧線練習(xí)(高度適度，不要翻白眼)。數(shù)次后進(jìn)行下半圓弧線練習(xí)。

以上練習(xí)要求點(diǎn)線不斷，眼珠子不要亂轉(zhuǎn)，待這些動(dòng)作熟練后再進(jìn)行眼帶頭走，頭帶身隨。這種訓(xùn)練有助于學(xué)生掌握眼睛凝神、領(lǐng)神、傳神的基本技能與基本方法。

(三)手法。表演藝術(shù)中的手勢(shì)來自生活，是生活的美化。歌唱時(shí)，適度的手臂動(dòng)作有助于喚起相應(yīng)的歌唱激情，從而獲得藝術(shù)創(chuàng)造的自由空間。歌唱時(shí)代表情緒和語匯的手勢(shì)很多，如：遠(yuǎn)指、近指、齊眉指、旁斜指、上指、下指、胸前指等等，手臂打開時(shí)，一般用大臂帶小臂，手臂略有弧度，而不是生硬的直線型。平時(shí)練習(xí)時(shí)，有單云手、雙云手、掏云手、拉山膀等，這樣有助于手臂的打開與舒展，對(duì)歌唱是很有幫助的。

(四)身法。舞臺(tái)表演中身體轉(zhuǎn)動(dòng)的方法。歌唱家許講真把歌者在舞臺(tái)上站姿的角度分為三個(gè)方位：正前方、左方、右方。在唱前唱中的大部分歌曲的頭尾時(shí)。身體一般為正前方，在唱的中間可做前后左右少許的調(diào)度，左方右方站姿一般是左或右的丁字步，丁字步時(shí)身體面向觀眾的角度是藏二留八，即二分向后留給自己，八分向前面向觀眾，使站姿富有曲線美、含蓄美。

(五)步法。舞臺(tái)上行走一臺(tái)步。歌唱時(shí)需多唱少走，一般可在前奏、間奏時(shí)，在舞臺(tái)的前后左右做合理且巧妙的調(diào)度，行走步代的節(jié)奏要與歌曲節(jié)奏相協(xié)調(diào)。

臺(tái)步訓(xùn)練，以下三種練習(xí)要求上身不要擺動(dòng)，膝蓋內(nèi)側(cè)稍靠攏：

(1)前正步：腳脖受力，后腳跟先著地，前腳掌再著地，起步行走，由慢漸快。

(2)后退步：小腿受力，膝蓋挺直，前腳掌踮起，后腳跟離地，往后碎步倒退走。

表演藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)范文第3篇

社會(huì)的快節(jié)奏的發(fā)展也影響著高職院校舞蹈教學(xué)的發(fā)展。高職院校舞蹈教學(xué)的越來越簡(jiǎn)化使得很難培養(yǎng)出高素養(yǎng)、有內(nèi)涵的舞者。這是因?yàn)楦呗氃盒Ｔ谖璧附虒W(xué)過程中越來越忽略了舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)的講授。在缺乏關(guān)于舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)的前提下，學(xué)生就很難懂得舞蹈是什么，就很難把握舞蹈?jìng)鬟_(dá)的什么，從而也很難從根本上體會(huì)舞蹈的內(nèi)涵。這使得學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中就出現(xiàn)基礎(chǔ)知識(shí)的缺陷，對(duì)舞蹈的學(xué)習(xí)產(chǎn)生一定的阻力。同時(shí)，突顯出的問題還有舞蹈的表演越來越機(jī)械化。舞蹈本來就是一種伴隨著音樂的律動(dòng)加之以情感的解讀與相搭配的肢體行為表達(dá)的表演藝術(shù)。施教單位在施教過程中缺乏了對(duì)學(xué)生的樂感及表現(xiàn)力的教學(xué)，這使得學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中缺乏感情的解讀與樂感的缺失使得舞蹈行為變得生硬，加之動(dòng)作的不熟練，使得舞蹈變得越來越趨于機(jī)械化。這都是阻礙了高職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高的原因。

二、對(duì)提高高職院校提高舞蹈教學(xué)質(zhì)量的策略建議

1、舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)促進(jìn)學(xué)生對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)

在高職院校舞蹈教學(xué)的初期階段最重要的還是讓學(xué)生認(rèn)識(shí)什么是舞蹈，并學(xué)習(xí)關(guān)于舞蹈表演的基礎(chǔ)知識(shí)。這就需要在教學(xué)初期設(shè)立專門的課堂，教師通過課堂中的關(guān)于舞蹈的基礎(chǔ)知識(shí)的講授讓學(xué)生初步認(rèn)識(shí)什么是舞蹈。通過教師的引導(dǎo)，讓學(xué)生，讓學(xué)生對(duì)什么是舞蹈進(jìn)行相應(yīng)的闡述與對(duì)舞蹈的自我初步理解的討論發(fā)言。通過學(xué)生的討論與發(fā)言，加深學(xué)生對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)與理解，從而強(qiáng)化對(duì)舞蹈學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識(shí)的理解與掌握。

2、增加音樂鑒賞課程，培養(yǎng)學(xué)生樂感

單獨(dú)的舞蹈技巧的講授與學(xué)習(xí)不能使舞蹈的藝術(shù)性充分的表現(xiàn)出來。將音樂與舞蹈良好的結(jié)合能夠?qū)⑽璧傅乃囆g(shù)性展現(xiàn)出事半功倍的效果。針對(duì)高職院校學(xué)生樂感不強(qiáng)的問題，學(xué)校就需要在音樂鑒賞方面加強(qiáng)教育。例如在學(xué)習(xí)民族舞時(shí)，教師要做的不是上來就教怎么跳民族舞，而更好的是將民族舞的配樂根據(jù)民族、樂曲的情感表達(dá)種類進(jìn)行分類。并先讓學(xué)生聽，讓學(xué)生再將配樂進(jìn)行分類，學(xué)生在聽的同時(shí)進(jìn)行打節(jié)拍的練習(xí)，分析音樂中所包含的情感，讓學(xué)生在自己的理解與老師的指導(dǎo)下提高對(duì)舞蹈配樂情感的把握和節(jié)奏感的敏感度，以更好的提高學(xué)生的樂感。

3、多樣化主題練習(xí)促進(jìn)學(xué)生對(duì)舞蹈的掌握

課堂教學(xué)是學(xué)習(xí)在學(xué)習(xí)舞蹈過程中重要的途徑之一。在高職院校課堂的舞蹈教學(xué)過程中，開設(shè)主題舞蹈課堂，并進(jìn)行多樣化教學(xué)模式。大到視、聽、演三個(gè)主題的劃分，小到各種舞種的基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)習(xí)、情感展現(xiàn)、技巧學(xué)習(xí)的劃分，細(xì)化教學(xué)課堂，有針對(duì)性的對(duì)學(xué)生進(jìn)行知識(shí)的傳授。在課堂上，教師要把時(shí)間多交給學(xué)生，開設(shè)出小課堂給學(xué)生，讓學(xué)生動(dòng)身去搜集學(xué)習(xí)資料，讓學(xué)生去講對(duì)應(yīng)資料的舞蹈知識(shí)，讓學(xué)生去教學(xué)生，讓學(xué)生去為學(xué)生點(diǎn)評(píng)，通過學(xué)生全身心的投入到學(xué)習(xí)中來提高對(duì)舞蹈知識(shí)的掌握。同時(shí)進(jìn)行學(xué)生表演教師評(píng)，教師表演學(xué)生評(píng)，產(chǎn)生師生之間的互動(dòng)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)舞蹈的積極性。

4、組織專題活動(dòng)培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)力

學(xué)校與教師為學(xué)生組織有關(guān)舞蹈的活動(dòng)，例如定期組織學(xué)生走出校園的表演活動(dòng)，讓學(xué)生不只是在學(xué)生的眼里、老師的眼里跳舞，要跳出學(xué)校，在社會(huì)的眼里跳，讓來自社會(huì)的觀眾去評(píng)價(jià)與品味，學(xué)生通過不斷的表演，不僅促進(jìn)了學(xué)生對(duì)舞蹈的熟練程度，也讓學(xué)生在反復(fù)的舞蹈表演中產(chǎn)生新的想法，在舞蹈中不斷完善自己對(duì)舞蹈的理解與提高自身的表現(xiàn)力。學(xué)校也可以組織開放性的斗舞大會(huì)，讓學(xué)生自己選曲子，自己編舞進(jìn)行改編與原創(chuàng)的舞蹈比賽。并可以適時(shí)的請(qǐng)舞蹈表演的專家作為評(píng)委，從音樂節(jié)拍的把握、藝術(shù)情感的表達(dá)、舞蹈動(dòng)作的技巧、多方面進(jìn)行評(píng)價(jià)，通過不斷的表演與點(diǎn)評(píng)進(jìn)一步促進(jìn)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力認(rèn)識(shí)與提高。

三、結(jié)語

表演藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)范文第4篇

關(guān)鍵詞：樂感；培養(yǎng)；彈奏技巧

樂感是指人對(duì)音樂的感受能力與理解能力。通常表現(xiàn)為人在音樂欣賞或音樂表現(xiàn)時(shí)對(duì)音樂作品的審美感受能力。前者的表現(xiàn)是隱性的，潛在于人的內(nèi)心活動(dòng)；而后者則將這種內(nèi)心活動(dòng)付諸音響傳達(dá)出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對(duì)鋼琴音樂作品內(nèi)在涵義的深刻表現(xiàn)能力。人們常講要用“內(nèi)心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(shù)(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關(guān)鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術(shù)家的關(guān)鍵。樂感的狀況對(duì)于鋼琴表演藝術(shù)具有重要意義。

1樂感需要天賦，更需要培養(yǎng)

在音樂欣賞中，一個(gè)人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認(rèn)為他的樂感不好；同樣，在音樂表現(xiàn)中，一個(gè)人若難以或不能貼切地傳達(dá)音樂的美，我們也會(huì)認(rèn)為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應(yīng)當(dāng)包括對(duì)音樂的感受與理解兩方面。

在鋼琴演奏中，演奏家面對(duì)現(xiàn)成的曲詞作品要追思音樂原旨，發(fā)掘其中真諦，也要結(jié)合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現(xiàn)出來，將帶有自己鮮明個(gè)性色彩的對(duì)生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進(jìn)行由知而感的創(chuàng)造?？梢赃@么說，支配著手指的是對(duì)樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。

對(duì)于樂感的來源，歷來有兩種不同的觀點(diǎn)。有人認(rèn)為樂感是先天性的，父母給的，有人則認(rèn)為樂感是后天性的，經(jīng)過學(xué)習(xí)得來的。前一種觀點(diǎn)可以由此而決定一個(gè)人可否從事音樂藝術(shù)表演事業(yè)；后一種觀點(diǎn)是任何人都可通過勤學(xué)苦練而獲得演奏藝術(shù)所必備的樂感條件。以上兩種觀點(diǎn)，中外古今無數(shù)事實(shí)證明，無論先天論還是后天論都是片面的。應(yīng)該承認(rèn)，人的大腦器官對(duì)于音樂的感知反應(yīng)是有差別的。聽到同一音樂片段，有人能浮想聯(lián)翩，有人卻充耳不聞；有人可手舞足蹈，有人卻無動(dòng)于衷。顯然對(duì)于非音樂的耳朵，再動(dòng)聽的音樂也是沒有價(jià)值的。然而，玉不琢不成器。對(duì)于音樂具有良好的樂感，只是具備了從事鋼琴表演藝術(shù)的某一方面的先天條件。鋼琴演奏所需要的樂感，是需要經(jīng)過一定專業(yè)訓(xùn)練的，是需要通過演奏技巧來表達(dá)的，達(dá)到一定專業(yè)程度的、具有藝術(shù)價(jià)值的樂感。這種有別于自然狀態(tài)的樂感需要一定的天賦，但更需要有目的的培養(yǎng)。

2樂感的培養(yǎng)

(1)首先要注重文化知識(shí)與中外音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，全面提高文化與藝術(shù)方面的修養(yǎng)。文化修養(yǎng)與對(duì)外部事物的接受能力、理解能力直接有關(guān)。文化修養(yǎng)不足的演奏者，在表達(dá)作品意境、詮釋作品內(nèi)涵的程度必然受到一定局限。音樂作品與文學(xué)作品有著相同之處，在產(chǎn)生背景、社會(huì)功效、創(chuàng)作與欣賞均需形象思維與邏輯思維。許多鋼琴音樂作品與文學(xué)作品有關(guān)甚至是直接受文學(xué)作品啟迪而創(chuàng)作的。古今中外優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是世界文化藝術(shù)寶庫中的珍奇、人類文明與智慧的精華。各個(gè)流派、各個(gè)時(shí)代、各種類型的鋼琴音樂往往特色各具、意境迥然，對(duì)它們的感受的理解離不開一定的社會(huì)背景、文化氛圍。這是文藝作品“源于生活、高于生活”的創(chuàng)作原則的具體反映，也是鋼琴演奏家借以闡釋作品、揭示內(nèi)涵的基本依據(jù)?？v觀古今中外享譽(yù)樂壇的鋼琴演奏大師，無不自幼受到文化藝術(shù)方面的嚴(yán)格教育與濃郁熏陶，無不具有深厚而扎實(shí)文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。鋼琴演奏這棵大樹只有深深植根于藝術(shù)與文化的肥沃土壤，方可枝葉茂盛，果實(shí)累累。

(2)其次要注重和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等音樂理論的學(xué)習(xí)，不斷提高宏觀把握、微觀分析鋼琴音樂作品的能力。鋼琴是和聲與復(fù)調(diào)類的樂器，鋼琴作品在某種程度上是樂隊(duì)作品的濃縮。如同指揮家指揮樂隊(duì)(無論管弦樂隊(duì)還是民族樂隊(duì))需要音樂理論這一基礎(chǔ)知識(shí)一樣，鋼琴家駕馭鋼琴同樣離不開音樂基本理論。否則，便無法通曉鋼琴作品的和聲配置、復(fù)調(diào)形式、織體特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)，便無法做到胸有成竹，不僅直接影響對(duì)具體作品的感受、理解與表達(dá)，而且還會(huì)影響鋼琴演奏整體水平的提高。中外古今音樂史上，不少鋼琴家同時(shí)身兼作曲家或指揮家的例子舉不勝舉；即使專職演奏家或教師，對(duì)諸多部鋼琴作品了如指掌亦比比皆是。這其中的奧妙當(dāng)然并非他們超人一等，而是對(duì)音樂理論的熟練掌握與運(yùn)用密切相關(guān)。

(3)要注重對(duì)于一切優(yōu)秀音樂作品，包括中外鋼琴音樂、交響音樂、民族民間音樂的欣賞，特別要注重對(duì)于優(yōu)秀鋼琴演奏家的演奏的欣賞，以便博采眾長(zhǎng)、融會(huì)貫通，逐步形成自己獨(dú)具特色的演奏風(fēng)格。音樂是聽覺的藝術(shù)，運(yùn)用聽覺器官大量欣賞，可以直接有效地吸取藝術(shù)精華、培養(yǎng)良好的感受與理解音樂作品的能力、領(lǐng)略作品的韻味與內(nèi)涵、洞悉作品的情緒與意境。欣賞優(yōu)秀的鋼琴音樂，可以深入地體味作品處理方面的細(xì)微差異；欣賞中外管弦樂與民族管弦樂，可以有益于發(fā)揮鋼琴演奏和聲與復(fù)調(diào)的獨(dú)特作用；欣賞民族民間音樂，可以更準(zhǔn)確地表現(xiàn)中國鋼琴音樂的東方神韻。而當(dāng)今高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代科技、傳播媒介，則為音樂作品的傳播普及開辟了多種途徑。錄音錄相、廣播電視、舞臺(tái)演出、電影放映等形式使音樂欣賞成為舉手之勞。

一切有志于鋼琴演奏者，應(yīng)該利用可能的傳播工具，自由遨游音樂的海洋，不斷擴(kuò)大藝術(shù)視野，努力深化音樂的造詣，對(duì)培養(yǎng)鋼琴演奏所必備的良好樂感是有必要的。

3樂感的理解與表達(dá)

一個(gè)鋼琴彈奏者有了良好的樂感，并不一定都成為優(yōu)秀的鋼琴家。在具體的演奏實(shí)踐中，還必須在良好樂感的基礎(chǔ)上，注意對(duì)具體作品的正確理解和精妙表達(dá)。樂感的理解和表達(dá)涉及許多方面，但有二點(diǎn)是必須注意的。

一是要認(rèn)識(shí)到樂感理解是因人而異的，它受不同時(shí)代、環(huán)境、個(gè)人遭遇的影響，又被不同個(gè)性、興趣、愿望所左右。19世紀(jì)是古典音樂大師輩出的年代，但眾多大師的風(fēng)格幾乎沒有什么雷同。因此，在借鑒他人樂感理解的基礎(chǔ)上，須有自己的獨(dú)特的、散發(fā)著個(gè)人魅力的樂感理解。只有這樣，你的樂感才是你自己的，你的樂感表達(dá)才是有創(chuàng)造性的。二是要注意將樂感的理解和表達(dá)與嫻熟的演奏技術(shù)有機(jī)結(jié)合起來。

表演藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)范文第5篇

一、活動(dòng)名稱：全國推廣普通話形象大使選拔賽（__賽區(qū)）

二、主辦單位：省教育廳、省語言文字工作委員會(huì)、__人民廣播電臺(tái)

三、協(xié)辦單位：各省轄市語言文字工作機(jī)構(gòu)、各地承辦機(jī)構(gòu)

四、承辦單位：__市路人文化傳播有限公司

五、大賽組委會(huì)成員：______

六、大賽時(shí)間安排：200*年11月中旬召開新聞會(huì)宣布大賽正式啟動(dòng)；各地分賽區(qū)進(jìn)行報(bào)名、初賽、選拔賽，并于200*年3月15日前組成參加省決賽的代表隊(duì)；200*年3月25日之前在鄭州舉行決賽階段的復(fù)賽、半決賽、決賽和頒獎(jiǎng)儀式；200*年4月初，組隊(duì)參加在北京舉行的全國比賽。

七、參賽選手資格和報(bào)名：年滿16周歲，具有較高普通話水平，遵紀(jì)守法，了解并熱心推廣普通話公益事業(yè)，不限性別、民族、職業(yè)。歡迎學(xué)校、部隊(duì)、行業(yè)系統(tǒng)集體報(bào)名。

參賽選手通過大賽網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)報(bào)名（不收?qǐng)?bào)名費(fèi)、參賽費(fèi)），并提供真實(shí)詳盡的個(gè)人資料。大賽承辦單位以低于市場(chǎng)價(jià)提供推廣普通話宣傳輔導(dǎo)資料，選手自愿選購。

八、比賽程序：

大賽分分賽區(qū)階段和省決賽階段進(jìn)行。

1．分賽區(qū)階段：

（1）預(yù)賽：考察內(nèi)容和形式由各省轄市自定。按報(bào)名人數(shù)的二分之一比例進(jìn)入初賽。進(jìn)入初賽的選手，由省轄市語委辦公室頒發(fā)本市推廣普通話志愿者證書。

（2）初賽：以指定篇目朗讀、普通話知識(shí)問答方式，考查選手普通話水平和普通話基礎(chǔ)知識(shí)。進(jìn)入分賽區(qū)選拔賽的選手由省語委辦公室頒發(fā)__省推廣普通話志愿者證書。

（3）選拔賽：以自備朗誦、形象展示、繞口令、才藝展示、綜合知識(shí)問答方式，考察選手綜合素質(zhì)。選拔賽選拔12名選手參加省決賽（由市語委辦公室或承辦單位領(lǐng)導(dǎo)擔(dān)任領(lǐng)隊(duì)）。其中最佳選手由省轄市教育局、語委授予本市推廣普通話形象大使稱號(hào)。

2．省決賽階段：

（1）復(fù)賽：以自備朗誦、才藝展示、語言文字知識(shí)問答方式，考查選手綜合素質(zhì)。復(fù)賽按六分之一的比例選拔進(jìn)入半決賽的選手。

（2）半決賽：以自備演講、指定朗讀、才藝展示、綜合知識(shí)問答方式，考查選手綜合素質(zhì)。半決賽按二分之一的比例選拔進(jìn)入決賽的選手。

（3）決賽：( ）以抽題演講、講故事、才藝展示、語言文字知識(shí)和綜合知識(shí)考察選手綜合素質(zhì)。大賽最后名次設(shè)一等獎(jiǎng)1名，二等獎(jiǎng)獎(jiǎng)2名，三等獎(jiǎng)3名，優(yōu)勝獎(jiǎng)6名，優(yōu)秀獎(jiǎng)6名，并另設(shè)最佳單項(xiàng)獎(jiǎng)3名。其中一、二、三獎(jiǎng)獲得者和優(yōu)勝獎(jiǎng)獲得者由省教育廳、省語委、__人民廣播電臺(tái)授予“200*年__省推廣普通話形象大使”稱號(hào)，給與物質(zhì)獎(jiǎng)勵(lì)，并組隊(duì)參加全國總決賽。

所有獲獎(jiǎng)選手均頒發(fā)相應(yīng)證書。

九、評(píng)委會(huì)：

1、省決賽階段聘請(qǐng)語言專家、國家級(jí)普通話水平測(cè)試員、播音員、影視話劇表演藝術(shù)家擔(dān)任評(píng)委。復(fù)賽每場(chǎng)評(píng)委7名，半決賽、決賽每場(chǎng)評(píng)委9名。

2.分賽區(qū)初賽階段聘請(qǐng)語言專家、國家級(jí)普通話水平測(cè)員、播音員、影視話劇表演藝術(shù)家擔(dān)任評(píng)委不少于5名，選拔賽每場(chǎng)評(píng)委不少于7名。

十、大賽所有比賽程序均聘請(qǐng)公證人員進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)公證。

十一、大賽組委會(huì)為參加省決賽階段的每名復(fù)賽選手交納安全保險(xiǎn)金。