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繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)范文第1篇

紅樓夢(mèng)中一首行酒令道盡了世間女兒們的嬌態(tài)。自古以來(lái)，女子就一直是歷代畫(huà)者較為喜愛(ài)的題材。景德鎮(zhèn)陶瓷仕女繪畫(huà)藝術(shù)作為一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，無(wú)不表現(xiàn)著洗禮過(guò)去及當(dāng)下女兒們的常態(tài)。藝術(shù)來(lái)源于生活，無(wú)論是詩(shī)詞、繪畫(huà)、歌賦，都一如這首《女兒令》般是生活的寫(xiě)照，但作為人們上層意識(shí)的產(chǎn)物卻高于生活，是精神文明高度概括的表現(xiàn)。佛語(yǔ)常說(shuō)：“人生有苦，愛(ài)別離，怨憎會(huì)。人心難免貪愛(ài)，貪而不得，嗔生也。”可見(jiàn)，女兒的貪嗔最難繪。瓷繪畫(huà)與紙質(zhì)繪畫(huà)，載體雖不一，但氣神相同，顧愷之曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“凡畫(huà)，人最難?！笨梢?jiàn)懂畫(huà)，得先讀人。在此，筆者以平常繪畫(huà)之創(chuàng)作所得，來(lái)談一談女子形象描繪的變遷史，并道一道畫(huà)中女兒的悲苦愁樂(lè)。

個(gè)人覺(jué)得真正意義上人物畫(huà)的開(kāi)端應(yīng)該算是先秦時(shí)期，盡管前期石器時(shí)代也有一些簡(jiǎn)單人物壁畫(huà)的描繪，但卻不是真切單純的人物繪畫(huà)，只是作為遠(yuǎn)古石器時(shí)期人們崇拜或征服大自然的配角簡(jiǎn)畫(huà)。在先秦時(shí)期，人們已經(jīng)開(kāi)始有意識(shí)的在帛或壁上描繪不同的人物，女?huà)z、娥皇及女英等神話(huà)人物作為代表形象，其中也有著仕女的始祖——貞女、媧女的表現(xiàn)，盡管這只是作為當(dāng)時(shí)封建社會(huì)標(biāo)榜楷?；蛏竦莱绨莸挠猛径?，卻是從非意識(shí)繪畫(huà)進(jìn)入有意識(shí)繪畫(huà)女人的開(kāi)端。由于繪畫(huà)多作于墓室當(dāng)中，所以還是以仙女引升題材較多，畫(huà)中墓室女主的形象較為古樸于練概括。到東漢時(shí)期，壁畫(huà)更加多元化，仕女描繪也增加了許多的可選擇性，比如，趙夫人、京師節(jié)女、梁節(jié)姐妹等形象。由于社會(huì)等級(jí)制度的束縛，封建專(zhuān)權(quán)的統(tǒng)治者為了壓抑女性思想及地位，所以大肆宣傳女人貞潔的形象，在這個(gè)時(shí)期，仕女繪畫(huà)多為統(tǒng)治者所服務(wù)，但也變相地傾訴著所處時(shí)代女人的心酸。

魏晉南北朝繼承和發(fā)揚(yáng)了漢代繪畫(huà)藝術(shù)，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌，最突出的一點(diǎn)就是出現(xiàn)了專(zhuān)業(yè)的畫(huà)家。著名的畫(huà)家顧愷之就產(chǎn)生于這個(gè)朝代，他最擅長(zhǎng)的就是“偉而有氣勢(shì)”、“巧密于情思”，也就是表現(xiàn)人物的內(nèi)在氣質(zhì)，他認(rèn)為描繪仕女最重要的一點(diǎn)就在于“眼睛”。而筆者最為喜愛(ài)的莫過(guò)于顧愷之仕女繪畫(huà)中線(xiàn)的描繪，其線(xiàn)的力度、節(jié)奏恰到好處，正如“春蠶吐絲”、“春云浮空、流云行地”一般。畫(huà)中洛神含情脈脈，若往若還，似乎像洛神在我們可望不可及的地方等待著誰(shuí)。唐代時(shí)期，中國(guó)仕女繪畫(huà)得到了重大的發(fā)展，但也有一些缺陷存在，這個(gè)時(shí)期多以反映貴族人物或?qū)m廷仕女為主，民女描繪較為缺乏，比如我們所熟知的《楊貴妃》、《虢國(guó)夫人》和《搗練圖》等以仕女為題材的繪畫(huà)。初唐仕女繪畫(huà)較為代表的是李仙惠墓中的《宮女圖》，畫(huà)面人物前后顧盼，彼此呼應(yīng)，充滿(mǎn)了閑適優(yōu)雅的宮廷氣息。畫(huà)中對(duì)人物前后的安排恰到好處，這正引證了謝赫《畫(huà)品》中六法“經(jīng)營(yíng)位置”的運(yùn)用，仕女繪畫(huà)，除運(yùn)用線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)氣韻外，對(duì)于圖面構(gòu)圖的安排也要求“多分則減”般嚴(yán)格。除一系列游玩題材的仕女繪畫(huà)非常出名之外，這個(gè)時(shí)期剛興起的宮怨圖也很有代表性，如周昉的《揮扇仕女圖》，這一長(zhǎng)卷描繪了宮中嬪妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的內(nèi)心特征，真正是“人生若只如初見(jiàn)，何事秋風(fēng)悲畫(huà)扇”。畫(huà)中13人，情節(jié)各不一樣：或坐、或撫琴、或?qū)︾R和刺繡等，背景與情景有序地組織在一起，如對(duì)鏡一節(jié)，一位嬪妃懶于梳妝、對(duì)鏡而立，低眉、灰暗的雙唇，描繪的是秋日凄涼時(shí)節(jié)，正是情景交融，仿佛都能聽(tīng)到佳人正低吟著“早被嬋娟誤，欲妝臨鏡懶。凄也?！笨梢?jiàn)一幅繪畫(huà)作品，大到構(gòu)圖用色和人物姿態(tài)線(xiàn)條，小到妝容和手勢(shì)，無(wú)不是一副繪畫(huà)作品重要的組成部分。情也，景也。宋代時(shí)期，士大夫文人思想占據(jù)主流思想文明，一大批的文人代表仕女畫(huà)作爭(zhēng)相浮現(xiàn)。而且不仿前人，物之情態(tài)形色具若自然，筆韻高簡(jiǎn)為工，“嫩綠叢中紅一點(diǎn)”在綠樹(shù)掩映下，高樓窗口有一紅衣女子倚窗眺望，構(gòu)圖巧思不落俗套，畫(huà)面將女子心思半酣半渲，引看畫(huà)者遐思翩連，此類(lèi)的構(gòu)圖方式在現(xiàn)今傳統(tǒng)仕女瓷板畫(huà)中較為多見(jiàn)。并且宋代也是人物寫(xiě)意畫(huà)的開(kāi)始，更加地注重現(xiàn)實(shí)生活氣息的繪畫(huà)風(fēng)格。明清時(shí)期，由于瓷器載體的技術(shù)創(chuàng)新，古彩和粉彩繪畫(huà)畫(huà)面清新華麗，由此仕女陶瓷繪畫(huà)也展開(kāi)了盛世之期，傳統(tǒng)趣味的宮怨婦女游樂(lè)圖已不多見(jiàn)，更多的是以才女佳話(huà)為題材。繪畫(huà)的仕女形象纖弱、運(yùn)筆輕柔、設(shè)色清雅。以文學(xué)作品《紅樓夢(mèng)》中的眾多女性形象較為常見(jiàn)，如當(dāng)今深受人們喜愛(ài)的瓷畫(huà)作品《黛玉葬花》、《可卿春困》、《寶釵撲蝶》等等，瓷藝?yán)L畫(huà)構(gòu)圖講究情景交融，其裝飾度非常重要，在《周易》的六十四卦第二十二卦中講到，賁卦，文飾也。意為，再?gòu)?qiáng)調(diào)一切文飾，都是空虛的，應(yīng)當(dāng)返璞歸真。領(lǐng)悟一切，放棄虛飾，悠然自得。飾極必反，陶瓷仕女畫(huà)亦如是也。

饒俊瑞 江西臨川人，景德鎮(zhèn)高級(jí)工藝美術(shù)師，江西工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員，景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員.師從江西省工藝美術(shù)大師趙明生。擅長(zhǎng)工筆仕女，筆下仕女多姿多彩。風(fēng)格靈秀，線(xiàn)條流暢，充分體現(xiàn)傳統(tǒng)粉彩與現(xiàn)代陶瓷的藝術(shù)效果。作品受到廣大收藏家的高度肯定。電話(huà)：15079893225

繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)范文第2篇

關(guān)鍵詞：新媒體技術(shù);繪畫(huà)藝術(shù);創(chuàng)作;傳播

當(dāng)下，新媒體技術(shù)對(duì)社會(huì)的影響廣泛而深遠(yuǎn)。每個(gè)行業(yè)都在探索新媒體技術(shù)的影響及策略，藝術(shù)領(lǐng)域也不例外。有研究認(rèn)為，隨著新媒體技術(shù)逐漸向移動(dòng)化、互動(dòng)化、人性化、個(gè)性化和智能化方向發(fā)展，“藝術(shù)世界從外在進(jìn)入室內(nèi)，從實(shí)在進(jìn)入虛擬，從公共進(jìn)入個(gè)人，從過(guò)去進(jìn)入現(xiàn)在，從經(jīng)驗(yàn)進(jìn)入體驗(yàn)，從鑒賞進(jìn)入瀏覽”，帶給藝術(shù)接受者更震感的審美享受。同時(shí)，“新媒體傳播技術(shù)的發(fā)展使得傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)形式在傳播上突破了原有的報(bào)刊與雜志等傳統(tǒng)局限，借助先進(jìn)的通訊技術(shù)、數(shù)字化技術(shù)等，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)信息傳播。”學(xué)者范美俊認(rèn)為，藝術(shù)傳播借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給接受者的過(guò)程，這一過(guò)程中藝術(shù)信息實(shí)現(xiàn)了在時(shí)間上的遷徙、變動(dòng)、蔓延、實(shí)現(xiàn)公共化或社會(huì)化。繪畫(huà)作為藝術(shù)的一種主要形式，也深受新媒體技術(shù)的影響。新媒體技術(shù)深刻改變著繪畫(huà)藝術(shù)復(fù)制的手段，更改變著繪畫(huà)藝術(shù)傳播的渠道和方式，但新媒體技術(shù)如何改變繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播，如何在新媒時(shí)代有針對(duì)性地提升繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播策略對(duì)于其發(fā)展而言至關(guān)重要。

一、新媒體技術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展

繪畫(huà)藝術(shù)是創(chuàng)作者用繪畫(huà)技法把自己的內(nèi)心感知表達(dá)出來(lái)的一種方式。傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)是借助筆和顏料等工具，在書(shū)寫(xiě)介質(zhì)上描繪出可視化形象的藝術(shù)。繪畫(huà)主要是靠人的自然器官進(jìn)行感知，然后加工形成意象，最后創(chuàng)作出繪畫(huà)作品。畫(huà)家要?jiǎng)?chuàng)作出有美學(xué)底蘊(yùn)和社會(huì)反思的作品，需通過(guò)眼睛觀察外部世界，深入感知對(duì)象，然后才能“胸有成竹”，把“形象”展現(xiàn)出來(lái)。隨著繪畫(huà)技術(shù)的進(jìn)步，繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作和呈現(xiàn)越來(lái)越立體、具有人文色彩和層次感。早期的繪畫(huà)藝術(shù)常使用的顏料為炭黑，主要通過(guò)手工繪制到巖石壁面上，后來(lái)出現(xiàn)了用羽毛做畫(huà)筆或以動(dòng)物的血為顏料進(jìn)行畫(huà)作創(chuàng)作的方式。隨著社會(huì)發(fā)展，人們學(xué)會(huì)了萃取各種顏色進(jìn)行繪畫(huà)，使繪畫(huà)藝術(shù)越來(lái)越具有藝術(shù)性。而新的技術(shù)使繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作者能夠使用油畫(huà)進(jìn)行創(chuàng)作，這進(jìn)一步改變了繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作技術(shù)和手法。新媒體技術(shù)的發(fā)展，給繪畫(huà)藝術(shù)帶來(lái)了新的變化。一是技術(shù)發(fā)展豐富了繪畫(huà)的展現(xiàn)和傳播形式。新媒體技術(shù)使繪畫(huà)創(chuàng)作不再拘泥于畫(huà)筆、顏料等工具，藝術(shù)創(chuàng)作者可以對(duì)作品無(wú)限次修改，可進(jìn)行無(wú)限傳播。二是傳播渠道進(jìn)一步增多?！耙跃W(wǎng)絡(luò)媒體、數(shù)字電視、手機(jī)媒體為代表的新興媒體實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)媒介的整合和替代，拓展了傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)傳播的渠道”，新媒體繪畫(huà)藝術(shù)的大眾性特征明顯。三是藝術(shù)接受者的主體地位凸顯。新媒體技術(shù)整合后的傳播媒介，重新構(gòu)筑了藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)接受者的關(guān)系，使藝術(shù)接受者的主體地位大大提升。在新媒體時(shí)代，創(chuàng)作者要著重思考如何使繪畫(huà)藝術(shù)傳播的形式更加有趣，符合主流的傳播趨向；創(chuàng)作技法的創(chuàng)新和載體的數(shù)字化，也使繪畫(huà)藝術(shù)作品的呈現(xiàn)形式趨于立體化；藝術(shù)接受者也得以主動(dòng)參與到繪畫(huà)的創(chuàng)作和欣賞中。這些變化不僅豐富了繪畫(huà)藝術(shù)的傳播渠道，也滿(mǎn)足了藝術(shù)接受者的審美需求，擴(kuò)大了繪畫(huà)藝術(shù)的傳播范圍。

二、新媒體技術(shù)對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的影響

新媒體技術(shù)不斷向縱深化方向發(fā)展，使繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作技法、創(chuàng)作題材和創(chuàng)作過(guò)程都發(fā)生改變。新媒體時(shí)代的用戶(hù)有“主動(dòng)性與被動(dòng)性共存”的特點(diǎn)，互聯(lián)網(wǎng)資源的無(wú)限性與傳統(tǒng)思維的局限性對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。1．創(chuàng)作技法驅(qū)動(dòng)新的感觀體驗(yàn)?！凹夹g(shù)進(jìn)步對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作觀念的影響及其顯著變化，可以從藝術(shù)史的線(xiàn)性發(fā)展中清晰地體現(xiàn)出來(lái)”。不同于傳統(tǒng)，新媒體技術(shù)驅(qū)動(dòng)下的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作不再是簡(jiǎn)單的意義象征，而更多的是觀念的表達(dá)。新的觀念使繪畫(huà)藝術(shù)能同時(shí)調(diào)動(dòng)人的不同感官，給人“真實(shí)”體驗(yàn)。當(dāng)前，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)下創(chuàng)作的繪畫(huà)可以給人帶來(lái)多感官體驗(yàn)，給人身臨其境的藝術(shù)體驗(yàn)。尤其是虛擬現(xiàn)實(shí)和AI藝術(shù)的創(chuàng)作者突破傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的思維方式，給藝術(shù)接受者帶來(lái)全新的感官體驗(yàn)。其中，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以為藝術(shù)接受者提供交互式全景繪畫(huà)，使藝術(shù)接受者愉悅地沉浸在場(chǎng)景之中，形成感官刺激，從而產(chǎn)生獨(dú)特的審美體驗(yàn)。比如，以數(shù)字化三維虛擬空間數(shù)碼創(chuàng)作的水墨山水，這種創(chuàng)作形式豐富了新媒體技術(shù)的視覺(jué)表達(dá)方式，開(kāi)辟了山水畫(huà)創(chuàng)作的新視野。尤其是基于FlowSpeed的樹(shù)木花草生長(zhǎng)動(dòng)畫(huà)，基于重力、風(fēng)力等定義對(duì)風(fēng)吹樹(shù)動(dòng)的模擬動(dòng)畫(huà)，就能夠給藝術(shù)接受者帶來(lái)身臨其境般的感覺(jué)。2．創(chuàng)作題材趨于廣泛生動(dòng)。對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，尋找不同的題材是完成優(yōu)秀創(chuàng)作的必備條件。在傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的題材來(lái)源于生活，和自己的生活感受息息相關(guān)，創(chuàng)作者需要親身體悟生活，從而在生活中凝練情感，訴諸筆端。新媒體技術(shù)時(shí)代，創(chuàng)作者可以突破自己的空間、時(shí)間限制，體驗(yàn)到來(lái)自于不同身份背景的生活情境，從這些情境中升華出更有價(jià)值的題材。而大數(shù)據(jù)、云計(jì)算、物聯(lián)網(wǎng)等技術(shù)的不斷發(fā)展，使創(chuàng)作者對(duì)已有題材和題材內(nèi)涵的再理解有了更豐富的技術(shù)基礎(chǔ)支持，借助這些技術(shù)，創(chuàng)作者能夠?qū)⒆约阂呀?jīng)搜集的題材信息進(jìn)行保存，并深入理解題材的內(nèi)涵。3．創(chuàng)作過(guò)程基于“互動(dòng)”場(chǎng)景完成?；?dòng)性是新媒體傳播最重要特點(diǎn)之一，通過(guò)虛擬現(xiàn)實(shí)和AI技術(shù)挖掘新媒體交互藝術(shù)的深層內(nèi)涵，能夠?yàn)槔L畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作提供真實(shí)的“互動(dòng)”情境。而基于新媒體技術(shù)的“互動(dòng)”是“創(chuàng)作者”和“接收者”可以共同創(chuàng)作繪畫(huà)作品，繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作者可以通過(guò)新媒體技術(shù)，吸引藝術(shù)接受者參與藝術(shù)創(chuàng)作，共同完成繪畫(huà)作品。隨著場(chǎng)景時(shí)代的到來(lái)，場(chǎng)景傳播已經(jīng)成為增強(qiáng)用戶(hù)黏性的主要傳播路徑，在這樣的場(chǎng)景中藝術(shù)接受者不再是被動(dòng)的接受者，他們不僅可以參與藝術(shù)創(chuàng)作，還可以接收和重新定義繪畫(huà)藝術(shù)作品。這種雙向互動(dòng)的方式也給繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作帶來(lái)了全新的思路。

三、新媒體技術(shù)對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)傳播的影響

當(dāng)今的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作、傳播都和新媒體技術(shù)息息相關(guān)。從藝術(shù)接受者的維度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)傳播者如能基于藝術(shù)接受者需求，理解新媒體時(shí)代的新變化，從身份轉(zhuǎn)換、互動(dòng)傳播、接受者主體性三個(gè)方面進(jìn)行思考，做到“目中無(wú)人”“心中有人”，便可以大幅度提高藝術(shù)接收者的接受度、感知度和依從度。1．傳受模糊：藝術(shù)接受者的“新特點(diǎn)”。新媒體技術(shù)的發(fā)展使繪畫(huà)藝術(shù)的傳播主體發(fā)生了變化，傳統(tǒng)意義上的創(chuàng)作者和接受者的身份進(jìn)一步模糊。對(duì)于傳統(tǒng)意義上的創(chuàng)作者而言，使用新媒體技術(shù)進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，創(chuàng)作者的意圖“會(huì)改變大眾傳播媒體的本質(zhì)，‘推’送比特給人們的過(guò)程將一變而為允許大家或他們的電腦‘拉’出想要的比特的過(guò)程”，藝術(shù)接收者自主選擇的成分加大。繪畫(huà)藝術(shù)傳播對(duì)象從“藝術(shù)家”向大眾轉(zhuǎn)變，促使藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作質(zhì)量、數(shù)量和方法上絞盡腦汁地進(jìn)行對(duì)象化改良，促使藝術(shù)接收群體范圍增大。在創(chuàng)作過(guò)程中，鑒于繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作者同藝術(shù)接受者“共同”完成，創(chuàng)作者也同時(shí)成為藝術(shù)作品的鑒賞者或接受者。新媒體時(shí)代繪畫(huà)傳受身份模糊，必然要求藝術(shù)傳播者對(duì)接受者的需求進(jìn)行把握，而新媒體技術(shù)使繪畫(huà)作品可以數(shù)字化復(fù)制，傳播途徑日趨豐富，普通公眾接受和傳播繪畫(huà)藝術(shù)更為方便。普通公眾作為藝術(shù)接受者，由于生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)鑒賞能力不同，繪畫(huà)作品會(huì)帶給他們審美體驗(yàn)自然不同。藝術(shù)傳播者要充分考慮到不同接受者的差異化需求變得十分重要。2．互動(dòng)傳播：藝術(shù)接受者的“新要求”。新媒體是相對(duì)于報(bào)刊、廣播、電視等傳統(tǒng)媒體而言的新興媒體，以電子和網(wǎng)絡(luò)傳播為主要傳播方式。新媒體技術(shù)是指依托數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、移動(dòng)通信技術(shù)等形成的新的傳媒技術(shù)。新媒體技術(shù)最大的特點(diǎn)就是互動(dòng)，對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)說(shuō)互動(dòng)是指藝術(shù)傳播者和藝術(shù)接受者之間的互動(dòng)。在傳播過(guò)程中，藝術(shù)創(chuàng)作者作品后，可以第一時(shí)間獲取藝術(shù)接受者反饋，完成一個(gè)完整的互動(dòng)過(guò)程。借由新媒體技術(shù)，實(shí)現(xiàn)三維或四維立體互動(dòng)傳播，體現(xiàn)出更強(qiáng)的互動(dòng)特點(diǎn)。在4D和AI智能傳播中，藝術(shù)接受者可以充分調(diào)動(dòng)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和觸覺(jué)，實(shí)現(xiàn)自身沉浸在繪畫(huà)藝術(shù)的情景中，獲得美的享受，同時(shí)將自己的感覺(jué)反饋給藝術(shù)傳播者。基于新媒體技術(shù)的繪畫(huà)藝術(shù)更具有互動(dòng)性、生動(dòng)性和趣味性，更容易引發(fā)共鳴，可以說(shuō)，“互動(dòng)”是新媒體時(shí)代藝術(shù)接受者的“新要求”。3．主動(dòng)接受：藝術(shù)接受者的“新姿態(tài)”。傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)傳播主要是通過(guò)實(shí)物作品和大眾媒體進(jìn)行單線(xiàn)傳播。藝術(shù)傳播者在整個(gè)傳播過(guò)程中起決定因素。但是，由于傳統(tǒng)藝術(shù)傳播形式途徑相對(duì)單一，且信息不夠完整，藝術(shù)接受者經(jīng)常處于被動(dòng)接受的地位。而新媒體技術(shù)的發(fā)展，不斷影響著繪畫(huà)藝術(shù)的傳播環(huán)境和渠道。在新媒體語(yǔ)境中，繪畫(huà)藝術(shù)的接受者已經(jīng)不再是被動(dòng)接受，而是主動(dòng)獲取信息，這也增加了藝術(shù)接受者接觸優(yōu)質(zhì)繪畫(huà)作品的機(jī)會(huì)，使接受者能夠更加自主地選擇繪畫(huà)藝術(shù)作品。因此，在新媒體技術(shù)的語(yǔ)境下，“主動(dòng)”成為藝術(shù)接受者的“新姿態(tài)”。

四、新媒體時(shí)代提升繪畫(huà)藝術(shù)傳播效果的策略

新媒體時(shí)代，繪畫(huà)藝術(shù)借助技術(shù)力量，使創(chuàng)作水平和傳播策略產(chǎn)生了深刻變化。但從總體來(lái)看，繪畫(huà)藝術(shù)要在新媒體時(shí)代達(dá)到更好傳播效果，仍需在以下幾個(gè)方面下工夫。1．創(chuàng)新多元化傳播載體。新媒體技術(shù)可以帶給藝術(shù)接受者美好的藝術(shù)體驗(yàn)，一些藝術(shù)傳播者善用載體，開(kāi)發(fā)了諸多優(yōu)質(zhì)的傳播載體，拓寬了傳播渠道。比如，故宮博物院制作的8K高清技術(shù)4D動(dòng)感影像《清明上河圖》就是代表，這使藝術(shù)接受者能夠通過(guò)新媒體技術(shù)沉浸在畫(huà)面的歷史文化氛圍中，具有較好的審美體驗(yàn)。在繪畫(huà)藝術(shù)的傳播中，藝術(shù)傳播者要善用新媒體技術(shù)，創(chuàng)造多平臺(tái)的藝術(shù)傳播載體，使藝術(shù)接受者有機(jī)會(huì)欣賞到繪畫(huà)藝術(shù)的魅力，增強(qiáng)繪畫(huà)藝術(shù)的傳播效果。2．增強(qiáng)互動(dòng)交流。從藝術(shù)創(chuàng)作到藝術(shù)傳播再到藝術(shù)接受，是一個(gè)復(fù)雜的過(guò)程。傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)作品傳播到接收者那里，讓接受者產(chǎn)生美的愉悅也是個(gè)復(fù)雜的過(guò)程。新媒體技術(shù)改變了繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播方式，也使繪畫(huà)藝術(shù)接受群體發(fā)生了變化。繪畫(huà)藝術(shù)唯有抓住技術(shù)特色，滿(mǎn)足接受者的需求，提升互動(dòng)體驗(yàn)，才能收到較好的效果。3．實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)精準(zhǔn)傳播。新媒體時(shí)代繪畫(huà)藝術(shù)的精準(zhǔn)傳播，可以從兩個(gè)方面考慮：一是標(biāo)簽化接收對(duì)象，實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)傳播。新媒體時(shí)代，繪畫(huà)藝術(shù)傳播也需要給接受者畫(huà)像，研究他們偏好，獲取他們的觀賞環(huán)境、審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和人生閱歷等信息，以此為基礎(chǔ)為用戶(hù)制定特定標(biāo)簽?；趯?duì)“藝術(shù)接受者”畫(huà)像，藝術(shù)傳播者可以據(jù)預(yù)測(cè)傳播場(chǎng)景中藝術(shù)接受者的需求進(jìn)行傳播，使繪畫(huà)藝術(shù)傳播更加具針對(duì)性，更有“對(duì)象感”。二是分析用戶(hù)接受特點(diǎn)，使用精準(zhǔn)傳播方法。新媒體時(shí)代除了要分析藝術(shù)接受者自身審美素養(yǎng)外，也要“心中有人”，充分考慮藝術(shù)接受者在新媒體時(shí)代的大眾化和分眾化特點(diǎn)，研究藝術(shù)接收者的“碎片化”接受習(xí)慣，使用藝術(shù)接受者敏感度較高的傳播方法進(jìn)行精準(zhǔn)傳播。

繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)范文第3篇

關(guān)鍵詞：水墨；語(yǔ)境；現(xiàn)代；陶瓷繪畫(huà)；創(chuàng)作

0 前言

在經(jīng)濟(jì)社會(huì)迅猛發(fā)展的今天，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展也是日新月異，即藝術(shù)的發(fā)展逐步打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的范圍束縛，各種文化藝術(shù)不斷融合、重組，推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)的快速發(fā)展。而在這一發(fā)展過(guò)程中，我國(guó)國(guó)畫(huà)藝術(shù)業(yè)發(fā)生了翻天覆地的變化，其中就包括水墨畫(huà)和陶瓷繪畫(huà)，大量的創(chuàng)作藝術(shù)家有效的將傳統(tǒng)繼承與現(xiàn)代創(chuàng)新有效的結(jié)合在一起，總體來(lái)講我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)全面進(jìn)入了一個(gè)創(chuàng)新的時(shí)代，在中國(guó)的陶瓷之都――景德鎮(zhèn)有許多的陶瓷藝術(shù)家在深厚功底的基礎(chǔ)上，不斷提高自己的藝術(shù)涵養(yǎng)、提升自己的創(chuàng)作能力，在陶瓷繪畫(huà)中開(kāi)拓創(chuàng)新，有效的將水墨畫(huà)的創(chuàng)造理念、創(chuàng)造形式深深的融入進(jìn)了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中，這可以稱(chēng)得上是陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域的一次重大變革與創(chuàng)新，這一創(chuàng)新勢(shì)必會(huì)把我國(guó)陶瓷藝術(shù)推向更高的藝術(shù)水平，陶瓷藝術(shù)在新時(shí)展下勢(shì)必會(huì)取得更好的成就。對(duì)此，我們作為與之相關(guān)的研究者、工作者，應(yīng)該將在傳統(tǒng)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)基礎(chǔ)上與水墨藝術(shù)相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新與發(fā)展，使其與時(shí)展產(chǎn)生共鳴的問(wèn)題真正重視起來(lái)，為我國(guó)文化的發(fā)展與繁榮做出更大的貢獻(xiàn)。

1 陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的概述

我國(guó)具有幾千年的文明史，我國(guó)古代人民以其精湛的智慧在大量的實(shí)踐生活中創(chuàng)造出了具有東方文化氣息的中國(guó)畫(huà)以及具有中華民族獨(dú)特蘊(yùn)含的陶瓷藝術(shù)，二者可謂是同根同源，相生相伴，并且在長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展過(guò)程中相互交融、相互促進(jìn)，取得了高超的藝術(shù)成就。而從陶瓷藝術(shù)的角度來(lái)看，陶瓷繪畫(huà)是陶瓷工藝的重要組成部分，其主要作用是對(duì)陶瓷的外表面進(jìn)行美化，來(lái)提高陶瓷的藝術(shù)美感，而陶瓷繪畫(huà)中最具影響的因素就是繪畫(huà)所選取的圖案，古代勞動(dòng)人民通過(guò)自己的智慧將繪畫(huà)中的線(xiàn)條、色彩搭配、水墨顏色等充分的應(yīng)用到陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作中，來(lái)講陶瓷的藝術(shù)形象、藝術(shù)韻味以及中國(guó)獨(dú)特的發(fā)展風(fēng)貌展現(xiàn)的淋漓盡致。隨著陶瓷工藝的發(fā)展，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)逐步發(fā)展成為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)載體，并且和中國(guó)畫(huà)的發(fā)展水平不相上下，但是，陶瓷繪畫(huà)與純粹的國(guó)畫(huà)相比又存在一定的不同，因?yàn)樘沾衫L畫(huà)是陶瓷工藝與國(guó)畫(huà)結(jié)合的產(chǎn)物，通過(guò)陶瓷的工藝生產(chǎn)過(guò)程將陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)美展現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到質(zhì)地美、造型美和裝飾美的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。

2 水墨語(yǔ)境下現(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展

（1）水墨藝術(shù)與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)。我們知道，水墨畫(huà)藝術(shù)與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式在創(chuàng)造風(fēng)格上、藝術(shù)造型上、創(chuàng)作工具上、表現(xiàn)技巧上都存在自身的特殊性。其具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面，下面，我們就來(lái)詳細(xì)探討下。第一，國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作是借助文房四寶等工具來(lái)完成的，即在紙上面通過(guò)筆墨、色彩等展現(xiàn)的一目了然的藝術(shù)形象，而陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)是在陶瓷工藝生產(chǎn)基礎(chǔ)上形成的藝術(shù)，其是通過(guò)畫(huà)筆、釉料的裝飾裝潢來(lái)完成的，并且陶瓷繪畫(huà)需要高溫的考驗(yàn)，從中我們可以發(fā)現(xiàn)二者的創(chuàng)作形式、創(chuàng)作理念截然不同。其次，中國(guó)畫(huà)藝術(shù)是一種平面藝術(shù)，而陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)是立體藝術(shù)，在創(chuàng)作過(guò)程中需要與陶瓷的整體外形、質(zhì)地相互聯(lián)系，來(lái)形成立體的美感，同時(shí)，陶瓷繪畫(huà)不能僅僅將中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)元素機(jī)械地移植，必須在融會(huì)貫通和領(lǐng)悟掌握的基礎(chǔ)上，同時(shí)考慮視覺(jué)層次的主體安排和空間表達(dá)，才能形成獨(dú)特的藝術(shù)效果。

（2）水墨語(yǔ)境下陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)技巧及表現(xiàn)手法。我們知道，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的形成是在充分借鑒中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)技巧和表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)之上的，因此，在當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作中，也只有將陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)與中國(guó)畫(huà)藝術(shù)相結(jié)合才能形成陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的新風(fēng)格、新風(fēng)貌，推動(dòng)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。其中在陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中應(yīng)用最為廣泛的就是水墨畫(huà)中的青花分水，青花分水與中國(guó)畫(huà)中的無(wú)色具有有著異曲同工之妙，其所指的就是通過(guò)對(duì)色彩濃淡變化規(guī)律的應(yīng)用，將色彩表現(xiàn)成為由淺到深、由薄到厚、有簡(jiǎn)單到復(fù)雜，充分體現(xiàn)出色彩的層次感，來(lái)達(dá)到色彩藝術(shù)的獨(dú)特效果。而從空間的布局來(lái)看，其空間布局科學(xué)合理，具有明確的空間層次，將空間美感表現(xiàn)的淋漓盡致。

（3）現(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中水墨畫(huà)精神所在。我們知道，水墨畫(huà)的創(chuàng)作主要集中在山、水的藝術(shù)形象的創(chuàng)作，通過(guò)創(chuàng)作技巧、創(chuàng)作手法給人一種美的感覺(jué)，這種感覺(jué)可以讓人的精神愉快、放松，另一方面也是通過(guò)作者獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作技巧和手法傳達(dá)作者的精神感悟、自身修養(yǎng)和內(nèi)心情感，所以水墨之中皆是意蘊(yùn)和精神的共同體現(xiàn)。具有較高水平的陶瓷藝術(shù)也是如此，首先，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的素材和動(dòng)力源泉都來(lái)源于真切實(shí)際的生活，在客觀生活的基礎(chǔ)上，通過(guò)藝術(shù)家的情感加工、審美體悟、精神意識(shí)等主觀因素的糅合和豐富，形成具有主觀思想色彩的藝術(shù)形式，表現(xiàn)獨(dú)特意蘊(yùn)，提升作品價(jià)值。其次，陶瓷繪畫(huà)通過(guò)藝術(shù)家的知識(shí)積累、技巧訓(xùn)練、學(xué)識(shí)修養(yǎng)體現(xiàn)陶瓷作品的靈性和逸氣，描繪作者的精神世界，表達(dá)身修養(yǎng)，從這個(gè)角度講，陶瓷繪畫(huà)本身就是一種精神文化。

3 水墨語(yǔ)境下陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作對(duì)水墨的應(yīng)用

（1）現(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)中"水墨"的藝術(shù)性應(yīng)用。從中華民族幾千年的藝術(shù)文明史中我們可以看出，藝術(shù)總是反映時(shí)代風(fēng)貌，展現(xiàn)時(shí)代特點(diǎn)，體現(xiàn)時(shí)代背景。所以現(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)要借鑒水墨畫(huà)的藝術(shù)表達(dá)，表現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)的地域風(fēng)情、文化風(fēng)貌、審美情趣和智慧思維。悠久的陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作歷史深深地體現(xiàn)了中華民族的風(fēng)格和骨氣，具有東方文化和民族氣息的歷史烙印，陶瓷的歷史就是中華文明的發(fā)跡史，就是中華民族社會(huì)文化發(fā)展的長(zhǎng)卷。從這些角度都說(shuō)明，陶瓷繪畫(huà)和水墨畫(huà)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系?，F(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作也要充分利用兩者的歷史淵源和藝術(shù)聯(lián)系，廣泛運(yùn)用水墨的藝術(shù)形式和藝術(shù)表現(xiàn)手法，通過(guò)釉料、色彩和布局的合理運(yùn)用，通過(guò)營(yíng)造具有"水墨"特點(diǎn)的藝術(shù)情境和畫(huà)面效果，充分表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的水墨韻味，表達(dá)陶瓷素雅、寧?kù)o、沉著的美學(xué)價(jià)值。

（2）現(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)中"水墨"的創(chuàng)新性應(yīng)用。藝術(shù)來(lái)源于生活，陶瓷繪畫(huà)也不例外，每個(gè)時(shí)代都有自身的生活特點(diǎn)、生活方式、生活規(guī)則，藝術(shù)發(fā)展的根源和動(dòng)力在于其不斷變化的藝術(shù)形式、不斷創(chuàng)新的藝術(shù)表達(dá)和不斷豐富的藝術(shù)境界。當(dāng)今時(shí)代的特點(diǎn)就是人民的生活水平不斷提高，精神需求和審美觀念發(fā)生了變化，陶瓷繪畫(huà)也要不斷創(chuàng)新藝術(shù)形式和藝術(shù)創(chuàng)作的觀念，在展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，可以適當(dāng)?shù)丶尤霑r(shí)代元素和現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的基本理念，形成具有獨(dú)創(chuàng)性和反映時(shí)展、時(shí)代主題的藝術(shù)作品。同時(shí)，陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作的根還在于中國(guó)傳統(tǒng)文化，陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作的精髓還在于中國(guó)水墨畫(huà)的藝術(shù)取向。作為一種現(xiàn)在還在流傳的藝術(shù)形態(tài)，陶瓷繪畫(huà)的啟示和方向是現(xiàn)代藝術(shù)元素和當(dāng)代藝術(shù)特征的合理運(yùn)用，所以，從事陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)家們必須在充分認(rèn)識(shí)時(shí)代特點(diǎn)、合理汲取時(shí)代營(yíng)養(yǎng)的基礎(chǔ)上，才能將"水墨"的創(chuàng)新性應(yīng)用在現(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作中。

（3）現(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)中"水墨"的科技性應(yīng)用。陶瓷繪畫(huà)作為具有民族特色的藝術(shù)形式，必須得到充分的繼承和發(fā)揚(yáng)。但我們縱觀當(dāng)代的藝術(shù)傳承現(xiàn)狀，許多藝術(shù)形式都有青黃不接的危險(xiǎn)，其根本原因在于藝術(shù)形式?jīng)]有和當(dāng)代科技進(jìn)行有效結(jié)合，傳統(tǒng)的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育沒(méi)有得到創(chuàng)新，這也在一定程度上限制和約束了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，不能很好地適應(yīng)當(dāng)代新技術(shù)流程和新工藝材料的發(fā)展要求。在目前的陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作中往往不能將陶瓷的工藝流程和藝術(shù)設(shè)計(jì)很好地融會(huì)貫通，也就難以產(chǎn)生具有較高藝術(shù)價(jià)值的作品。水墨陶瓷法的出現(xiàn)就很好地解決了這一個(gè)矛盾的問(wèn)題，使當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作上升到了一個(gè)新的層次，這不僅是技術(shù)工藝與藝術(shù)設(shè)計(jì)的完美融合，也說(shuō)明了當(dāng)代"水墨"的科技性應(yīng)用在陶瓷繪畫(huà)中有很好的體現(xiàn)，陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展也沒(méi)有放棄對(duì)水墨韻味的一貫追求。

4 結(jié)語(yǔ)

綜上所述，水墨藝術(shù)與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)雖然是兩種藝術(shù)形式，但是在具體的藝術(shù)表達(dá)中、表現(xiàn)手法中、鑒賞方式上有著異曲同工的奇妙之處。本文結(jié)合自身多年從事繪畫(huà)實(shí)踐工作經(jīng)驗(yàn)提出了以上看法，希望給廣大同行業(yè)者提供資料參考和經(jīng)驗(yàn)借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]姜強(qiáng) .論陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言[J]. 社會(huì)科學(xué)家，2011（08）.

繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)范文第4篇

1.繪畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容美

繪畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容美主要包括藝術(shù)作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫(huà)藝術(shù)在正常意識(shí)形態(tài)特征中所具備的的審美內(nèi)涵。繪畫(huà)藝術(shù)所具備的社會(huì)性特征，可以歸結(jié)為現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)相結(jié)合的反映產(chǎn)物。并可將其內(nèi)涵理解為對(duì)于社會(huì)的理性認(rèn)識(shí)，在抽象的繪畫(huà)作品中，內(nèi)容美大多來(lái)自于藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現(xiàn)思想內(nèi)容，便屬于“非主題性藝術(shù)”。在繪畫(huà)藝術(shù)審美特征中，中西方繪畫(huà)藝術(shù)由于受到的文化背景影響不同，繪畫(huà)作品的表現(xiàn)內(nèi)容也有差異，中國(guó)繪畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中，運(yùn)用人物、花鳥(niǎo)、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨(dú)特性。而西方繪畫(huà)通過(guò)對(duì)歷史、宗教、人物和風(fēng)景的影響，與中國(guó)繪畫(huà)相比，傳統(tǒng)西方繪畫(huà)在內(nèi)容美方面更為寫(xiě)實(shí)，而中國(guó)繪畫(huà)則重視形象的類(lèi)型化和概括性，并在表達(dá)思想內(nèi)容的方面，重視運(yùn)用象征和含蓄的意象，追求畫(huà)外的繪畫(huà)境界。在繪畫(huà)藝術(shù)的審美特征中，中國(guó)繪畫(huà)在內(nèi)容上寄托著對(duì)于美的理解，而中國(guó)畫(huà)的靈魂也正是繪畫(huà)的內(nèi)容美。中國(guó)繪畫(huà)受到哲學(xué)影響，將神韻和意境作為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的最高境界。在繪畫(huà)過(guò)程中，對(duì)于內(nèi)容美的強(qiáng)化需要把握意與象的結(jié)合與運(yùn)用，將神韻表現(xiàn)在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的處理方面，從而連貫藝術(shù)構(gòu)思與象征意境的發(fā)展，從而推動(dòng)繪畫(huà)藝術(shù)內(nèi)容美的發(fā)展。

2.繪畫(huà)藝術(shù)的形式美

隨著繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，人們也更為重視藝術(shù)作品的形式美，繪畫(huà)藝術(shù)的形式美體現(xiàn)在形式結(jié)構(gòu)的多樣統(tǒng)一中，而繪畫(huà)作品形式結(jié)構(gòu)具體表現(xiàn)在構(gòu)圖方面，構(gòu)圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫(huà)內(nèi)容中，取得統(tǒng)一，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫(huà)相比，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)，在構(gòu)圖形式上，通常會(huì)在畫(huà)面上留下大量的空白，從而表達(dá)出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國(guó)繪畫(huà)的形式構(gòu)圖中，充分運(yùn)用濃淡、疏密、賓主和虛實(shí)等形式，富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條也正是繪畫(huà)藝術(shù)的形式美之一，在世界繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷程中，線(xiàn)條始終處于重要地位。線(xiàn)條隨著繪畫(huà)藝術(shù)的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術(shù)作品的重要因素，對(duì)于繪畫(huà)作品往往起到關(guān)鍵的裝飾作用，從而促進(jìn)繪畫(huà)作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫(huà)的形式美。隨著色彩運(yùn)用方面認(rèn)識(shí)水平的深化，色彩在繪畫(huà)作品中國(guó)的作用也更為重要，在中國(guó)繪畫(huà)中，色彩上的濃淡運(yùn)用，也是畫(huà)風(fēng)演變的重大趨勢(shì)。

二、個(gè)體的道德素養(yǎng)生成

道德素養(yǎng)作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的重要內(nèi)容，也是個(gè)體在日常生活過(guò)程中的重要規(guī)范和準(zhǔn)則。道德素養(yǎng)能通過(guò)社會(huì)輿論對(duì)日常生活起到約束作用，而道德素養(yǎng)的生成主要體現(xiàn)在主觀和客觀兩個(gè)方面。道德素養(yǎng)的主觀方面以個(gè)體的到的活動(dòng)為中心，強(qiáng)調(diào)接受和認(rèn)知道德素養(yǎng)的主觀能動(dòng)性，并表現(xiàn)在個(gè)體對(duì)于倫理行為等客觀規(guī)律的認(rèn)識(shí)、社會(huì)道德目的認(rèn)知以及個(gè)體與他人是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)知。

繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)范文第5篇

關(guān)鍵詞：兒童藝術(shù) 率真 稚拙 荒誕 現(xiàn)代主義

一、引 言

人們過(guò)去并未意識(shí)到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及關(guān)注，然而，隨著人類(lèi)藝術(shù)史上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，兒童藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)世界的位置正日益凸顯。現(xiàn)在，“兒童藝術(shù)”已是被普遍接受的概念，兒童藝術(shù)中那種形象的簡(jiǎn)化、畫(huà)面的和諧、富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條、大膽的純色平涂以及那種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術(shù)家懷著新奇的目光從兒童藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)。

二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)大師對(duì)兒童藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)

兒童的作品究竟有何魅力？為什么會(huì)吸引全世界藝術(shù)家的目光？在兒童藝術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱(chēng)快，是任何人為的方法都無(wú)法企及的。兒童藝術(shù)是無(wú)意識(shí)下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構(gòu)圖造型稚拙有趣，似無(wú)法之法，有意想不到的生動(dòng)。正如黑格爾所說(shuō)：“兒童是最美好的，一切個(gè)別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開(kāi)的幼芽里，還沒(méi)有什么狹隘的東西在他們的胸中激動(dòng)，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認(rèn)繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫(huà)里表現(xiàn)出來(lái)的是他們對(duì)事物無(wú)意識(shí)的、天真率直的看法。”兒童藝術(shù)更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個(gè)人感受。兒童天性充滿(mǎn)熱情，能主動(dòng)、自由地表現(xiàn)畫(huà)面，兒童看世界有他們自己的獨(dú)特眼光，他看起人來(lái)，只看到一個(gè)人的一個(gè)大頭，頭上的兩只眼睛，一個(gè)鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒(méi)有看見(jiàn)，所以他不畫(huà)一個(gè)人的身體，他看得不重要，只畫(huà)一條線(xiàn)來(lái)表示。這些入眼的觀察對(duì)象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫(huà)其所想而非畫(huà)其所見(jiàn)，因此兒童畫(huà)出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質(zhì)樸無(wú)華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了兒童藝術(shù)，而且給予兒童藝術(shù)以高度的評(píng)價(jià)，甚至對(duì)兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品崇拜不已?，F(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說(shuō)過(guò)：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫(huà)，但我卻花了畢生的時(shí)間去學(xué)會(huì)像兒童那樣作畫(huà)?！边@在當(dāng)時(shí)是很有代表性的。其實(shí)這種對(duì)兒童藝術(shù)的新的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g(shù)是因?yàn)樗J(rèn)為兒童藝術(shù)是對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)的直覺(jué)表現(xiàn)，他說(shuō)：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中?！瓋和幸环N巨大的無(wú)意識(shí)力量，它在此表達(dá)自身，并且使兒童的作品達(dá)到與成人一樣高（甚至更高）的水平。”畫(huà)家馬蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術(shù)的魅力。西方藝術(shù)家所向往的那種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術(shù)那里得到了很好的詮釋。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒與模仿

從19世紀(jì)后半葉起，西方畫(huà)壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫(huà)派，既受到兒童繪畫(huà)在藝術(shù)形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對(duì)待繪畫(huà)的基本態(tài)度無(wú)意識(shí)的強(qiáng)烈沖擊。對(duì)兒童藝術(shù)的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫(huà)技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線(xiàn)，反應(yīng)在作品《動(dòng)物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫(huà)中線(xiàn)條技法與兒童素描的線(xiàn)條技巧很接近，盡管它更細(xì)窄，更優(yōu)美。《高架橋的革命》畫(huà)面上簡(jiǎn)單的甚至笨拙的高架橋，表現(xiàn)出了克利對(duì)兒童畫(huà)天真稚拙的形象以及符號(hào)化形象的興趣。在米羅的繪畫(huà)世界中同樣可以感受到這位大師對(duì)兒童藝術(shù)的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫(huà)作品中，人物沒(méi)有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個(gè)臉像一個(gè)不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫(huà)中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時(shí)瞪羚的哭叫》和《繪畫(huà)》以及早期最有名的作品《農(nóng)場(chǎng)》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風(fēng)格傾向。后來(lái)由于戰(zhàn)爭(zhēng)，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫(huà)面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風(fēng)格。如系列《星座》及《女詩(shī)人》都是在戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅之下創(chuàng)作出來(lái)的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無(wú)怪乎有批評(píng)家說(shuō)：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術(shù)也是杜布菲的范例和靈感來(lái)源，他特別贊同用最簡(jiǎn)單的正面和側(cè)面形象及兒童的輪廓線(xiàn)風(fēng)格畫(huà)出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對(duì)記憶中傳達(dá)信息的細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學(xué)到的手段”，去探討一條回到“藝術(shù)基本的、形成的時(shí)期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫(huà)面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術(shù)中那種幻想、略顯天真的氣質(zhì)，而轉(zhuǎn)向一種獨(dú)特的、奠定自己在藝術(shù)史上地位的繪畫(huà)創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來(lái)的令人厭惡和不安的歡樂(lè)氛圍。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的荒誕和隨意性與兒童藝術(shù)中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫(huà)派對(duì)怪誕藝術(shù)的看法和推崇。現(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫(huà)和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點(diǎn)，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術(shù)中的無(wú)意識(shí)荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)對(duì)兒童藝術(shù)的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國(guó)評(píng)論家在觀看他們的畫(huà)展時(shí),曾稱(chēng)這些顏色不符合“客觀實(shí)際”，藝術(shù)形象難以理解。雖說(shuō)在現(xiàn)在看來(lái)有點(diǎn)言過(guò)其實(shí)，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫(huà)家進(jìn)一步轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心情感,這也是近現(xiàn)代以來(lái)西方繪畫(huà)逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫(xiě)現(xiàn)實(shí)的主流畫(huà)法的新的一步,在野獸派繪畫(huà)中,馬蒂斯等畫(huà)家的一些人物畫(huà)有一個(gè)特點(diǎn),人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線(xiàn)。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術(shù)的某些特點(diǎn)，人物的形象看起來(lái)“不準(zhǔn)確”。上述這些對(duì)兒童藝術(shù)語(yǔ)言的模仿甚至直接挪用只是一個(gè)方面，更重要的是現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。