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摘要：文章根據(jù)聲樂教學中的幾對常用術(shù)語，論述了對立統(tǒng)一的矛盾體，在歌唱發(fā)聲中的辯證關(guān)系以及在聲樂訓練中的合理運用，即用理性、辯證的思維方式及方法，在矛盾中抓關(guān)鍵，在對立中找平衡，以求得整體統(tǒng)一的聲音效果。

關(guān)鍵詞：平衡矛盾體位置呼吸共鳴聲音效果

在教學實踐中，我們會發(fā)現(xiàn)看起來似乎對立的理論術(shù)語，而恰恰是這些對立的理論構(gòu)成了整個教學過程的基礎(chǔ)框架。也就是說他們的存在是對立統(tǒng)一的和諧存在，正好反映出同一事物的不同側(cè)面。這就決定了教師要掌握敏銳的、全方位的覺察力——辯證的思維方式，來面對各種不同的學生及出現(xiàn)的不同問題。

一、“集中”與“打開”

我們從事聲樂演唱或教學的人，幾乎天天都聽到“打開”這樣的話。它主要包括三部分：一是口腔的張開；二是咽腔的張開，包括從聲門往上的咽喉、口咽、鼻咽等共鳴部位；三是指胸腔及兩肋的張開。這些都是共鳴部位，要有一定的張力和緊張度，使各個部位及喉頭協(xié)調(diào)動作以獲得音色洪亮的聲音。所以說打開的訓練，實際上就是共鳴腔形成合理狀態(tài)的訓練。當然，打開并非越大越好，如果口腔張得太大會使上咽腔共鳴不充分。喉嚨打得過大使聲帶閉合能力減弱，聲音空、虛、散，缺少應(yīng)有的色彩及穿透力。胸腔打開的太大造成氣息支持無力，聲音不能豎起來而位置低。

“集中”（又稱“關(guān)閉”）是針對聽起來是開著的不收攏的音色的反義，而實際上是聲樂教學中采用的一種保持共鳴方法的理解和特指。它既是指聲音音色的感覺，又是一種歌唱技術(shù)。音色是收攏的，比開著的略暗，但柔和集中，具有穿透力。并不是有些歌者理解的集中，捏著喉嚨擠著鼻腔，聲音通道受阻變窄，發(fā)出強制性的亮音，而是真正地打開共鳴腔體，使聲音集中在聲音通道中運行。兩者的辯證關(guān)系是真正的打開與松弛的集中，體現(xiàn)在一個發(fā)聲系統(tǒng)中。沒有打開就沒有真正的集中，聲音集中了，那么腔體也都打開了。

二、“高位置”與“深氣息”

有些學生往往把這兩個詞理解為產(chǎn)生聲音或氣息用力部位的位置提示，為了追求高位置的聲音，便努力往頭腔里唱，以為只要頭部用力就可以有高位置。為了深氣息，則努力往下用力，結(jié)果使呼吸狀態(tài)僵持、緊張，給發(fā)聲帶來困難，既得不到高位置的聲音，也沒有真正的深氣息。高位置是指一種聲音的感覺，聽起來是圓潤的、松弛的、豎的、富于色彩的，聽上去感覺高，而不是指某個部位或聲音從哪個位置發(fā)出來的。深氣息是一種引導，一種感覺上的描繪，是要用深處的意識、力量、感覺來呼吸。這樣造成橫膈膜下降，使下腹腔同時產(chǎn)生反方向的壓力，形成歌唱需要的呼吸狀態(tài)。

高位置與深氣息在聲樂教學中都是一種較抽象的感覺用語。它們一個講高一個講低，但并非對立，而是在矛盾中求得統(tǒng)一。深氣息是唱出高位置聲音的必備條件。有了深氣息才能解脫喉嚨的逼緊，調(diào)整好高位置的共鳴咽腔，使聲帶具有氣息壓力，從而發(fā)出高位置的、有控制的聲音。

三、“緊張”與“松弛”

緊張與松弛在歌唱中也是共同存在的兩個對立統(tǒng)一體，歌唱中需要有松弛感和緊張度，問題關(guān)鍵在于哪些部位需要緊張，哪些部位需要松弛，把握好這個“度”是至關(guān)重要的。呼吸器官肌肉的運動，是在呼氣肌肉群與吸氣肌肉群緊張與松弛的矛盾對抗中進行的，沒有這種對抗性的運動，呼吸便停止了。歌唱發(fā)聲中呼與吸的對抗比平常要夸張得多，才能對用于歌唱發(fā)聲的氣息進行有效地調(diào)整和控制。發(fā)聲器官的肌肉包括聲帶與喉外肌，也是在緊與松的矛盾狀態(tài)中調(diào)整運動的。發(fā)聲時聲帶必須拉緊，但在拉緊聲帶的同時，又感到聲門適度，有一種通暢松弛的感覺。同時，喉外肌，還有下巴、前頸、牙關(guān)節(jié)、舌根這些部位的肌肉都要放松，使喉部解放，這樣才能排除影響，使聲帶正常工作。共鳴器官的肌肉，包括各種共鳴腔內(nèi)壁的肌肉，也同樣存在著緊與松的關(guān)系問題。打開共鳴腔，有一種腔體擴張的緊張力，但不能過，過了就會“撐”，是松弛與緊張相配合的感覺。從整個身體來講，后半身在唱時是積極的、緊張的用力狀態(tài)，靠后半身的力量歌唱發(fā)聲，前半身就能找到相對松弛和安靜的狀態(tài)，即“前松后緊”。緊張與松弛是相輔相成的，松而不懈、緊而不僵，才能達到平衡的狀態(tài)。

四、“靠前”與“靠后”

“靠前”和“靠后”一直是聲樂界爭議的問題。一種觀點認為“靠前唱法”是正確的唱法，另一種觀點則認為“靠后唱法”是正確的唱法。實際上，“靠前”與“靠后”是歌唱發(fā)聲技巧相輔相成的兩個方面，應(yīng)該聽聲音效果來判斷。靠前是指聲音明亮、純凈的音色，效果靠前（在頭的前面）；靠后指的是打開后面共鳴腔的方法，手段靠后。好的唱法應(yīng)該感覺前后都有聲音?？壳暗氖锹曇舴瓷涞目陀^共鳴音色效果，靠后是主觀調(diào)整的共鳴音色效果，這樣的聲音是既明亮又豐滿?？壳翱亢笫歉璩咧饔^想象的發(fā)聲方向的感覺。如果有的人往前唱時，聲音既明亮又豐滿、通暢，說明他也用上了后面的腔體，這種靠前唱也是對的；另一種感覺是唱的人自我感覺聲音往后靠，如果能打開后面的腔體，得到豐滿的音響和靠前明亮的音色，這種靠后唱法也是正確的。好的唱法是既靠前又靠后，前后都有。沈湘教授特別強調(diào)“掛住前面往后倒著唱”。以上說明了前與后是對立統(tǒng)一的矛盾體，要想聲音悅耳，必須要搞好前與后的關(guān)系。

歌唱發(fā)聲應(yīng)建立在科學的基礎(chǔ)之上，而科學則要求掌握它的人有一個理性、辯證的思維方式和方法，在矛盾中抓關(guān)鍵，在對立中找平衡，以便更有效地調(diào)整歌唱時身體各部位的運動狀態(tài)，從而使聲音更完美。

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