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一、社會(huì)時(shí)代文化對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的個(gè)人風(fēng)格構(gòu)成的影響

音樂(lè)藝術(shù)家的音樂(lè)風(fēng)格往往與所處時(shí)代、社會(huì)生活、文化背景和民族精神密切相關(guān)。音樂(lè)氛圍濃厚的社會(huì)環(huán)境更容易發(fā)掘和培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)和品味；欣賞水平高漲的社會(huì)環(huán)境能為音樂(lè)的發(fā)展提供良好的音樂(lè)接受環(huán)境，造就有態(tài)度的作曲家。人類(lèi)是有著高度的群體意識(shí)的族群。在漫長(zhǎng)的歲月中，人類(lèi)追尋感性地認(rèn)知世界，理性地把握世界；其與世界的溝通與交流從傾向于獲得高級(jí)動(dòng)物的快感逐漸向欣賞美感、追求精神愉悅過(guò)渡，有了質(zhì)的飛躍。潛移默化地，聚居在一起、有著共同語(yǔ)言和共同文化的人們逐漸有了群體意識(shí)、共同的心理素質(zhì)和審美意識(shí)。這種相似的審美意識(shí)與該民族的生活地域、氣候特征、人生觀、價(jià)值觀、哲學(xué)態(tài)度、宗教信仰均息息相關(guān)。在既沒(méi)有酷熱使人消沉懶惰，又沒(méi)有嚴(yán)寒使人僵硬遲鈍的古希臘，海水湛藍(lán)，空氣濕潤(rùn)，氣候宜人。沒(méi)有壓迫，所以人民不畏懼和痛恨強(qiáng)權(quán)；沒(méi)有自然災(zāi)害，所以人們不會(huì)祈禱、幻想神明的威力和至高無(wú)上的救贖；制度完善，所以人們可以安居樂(lè)業(yè)，盡情進(jìn)行文明交流和文化創(chuàng)作；人們才思敏捷，自由積極，崇尚當(dāng)世，沒(méi)有痛苦，所以喜愛(ài)及時(shí)行樂(lè)，游戲人間。這種民族性格下的音樂(lè)創(chuàng)作必然重視心靈和自身的完美結(jié)合的體驗(yàn)，追求人性的自由和自然的發(fā)展。所以，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家的音樂(lè)風(fēng)格偏重于對(duì)和諧音樂(lè)的感性把握和情感的凈化、升華。德意志作曲家和鋼琴演奏家貝多芬集古典主義于大成。他出生在德國(guó)波恩，生活在歐洲新興資產(chǎn)階級(jí)同封建統(tǒng)治階級(jí)作斗爭(zhēng)的波瀾壯闊的歷史大環(huán)境下。他個(gè)性?xún)?nèi)斂，命途多舛，卻阻止不了他的巨人般的堅(jiān)強(qiáng)性格的形成。他善于運(yùn)用兩個(gè)對(duì)立事物的矛盾沖突來(lái)暗示光明和黑暗的斗爭(zhēng)，最終光明必將戰(zhàn)勝黑暗。他深受法國(guó)大革命影響，反封建的資產(chǎn)階級(jí)意識(shí)強(qiáng)烈，并在作品中表現(xiàn)出他對(duì)當(dāng)前世界的憤怒、慨嘆和對(duì)美好世界的乞求。而受到19世紀(jì)20年代歐洲開(kāi)始出現(xiàn)的浪漫主義風(fēng)格影響的音樂(lè)家不知凡幾。19世紀(jì)的音樂(lè)家多多少少都會(huì)受到這種風(fēng)格的影響。勃拉姆斯是一位天性認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)并擁有強(qiáng)烈的自我批評(píng)精神的用自由和秩序來(lái)實(shí)現(xiàn)古典主義追求的音樂(lè)家。他的對(duì)立統(tǒng)一、自我約束和自我征服，很容易讓人感覺(jué)到這種平靜的均衡的背后的波濤起伏甚至是驚濤駭浪，感受到他深深隱藏的隱忍不發(fā)的悲劇性哲學(xué)和舍身相讓的成熟世界觀。然而，他的創(chuàng)作技法卻完完全全是浪漫主義式的，偏愛(ài)激情抒發(fā)，突出自然音色，以浪漫主義手法實(shí)現(xiàn)古典主義。當(dāng)代著名作曲家、鋼琴家儲(chǔ)望華致力于嘗試和探索民族風(fēng)格。他改變或創(chuàng)作的作品《箏簫吟》《絲綢之路》《二潭映月》《華夏情懷》等通過(guò)和聲織體、節(jié)奏韻律、調(diào)式變化、力度對(duì)比表現(xiàn)了中國(guó)風(fēng)格的含蓄美和自然美，具有鮮明的藝術(shù)魅力和個(gè)人特色，可彈性、可聽(tīng)性、可教性并存。民族意識(shí)和生活背景是其創(chuàng)作的脊梁。中國(guó)古代的音樂(lè)和民歌民調(diào)就是這樣被利用形式、被填充內(nèi)容、被闡述觀念、被提取旋律、被渲染情感，“取其精華，去其糟粕”，不斷呈現(xiàn)出新語(yǔ)義。每一次的風(fēng)靡和盛行均有不同于上一次出現(xiàn)時(shí)的精彩闡釋。

二、立美主體本身對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的個(gè)人風(fēng)格構(gòu)成的影響

古今中外不乏優(yōu)秀的音樂(lè)藝術(shù)家。四大名旦中，梅蘭芳扮相秀美，嗓音圓潤(rùn)，唱腔醇厚流麗，不以奇特取巧，而在平淡中見(jiàn)神采，追求“聲、情、美、水”；程硯秋俏麗華美，唱腔幽咽婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏多變；尚小云聲音響亮遒勁，音域?qū)拸V，行腔峭、險(xiǎn)、純、厚，美、媚、柔、脆；荀慧生唱、念、做、打俱佳，一唱一動(dòng)揮灑自如，細(xì)微之處見(jiàn)神韻；四人均個(gè)性鮮明，自成一家?！帮L(fēng)格即人”。個(gè)體所受的外界環(huán)境的影響并非完全靜態(tài)和被動(dòng)，可以憑借自己的內(nèi)心來(lái)進(jìn)行角度和層次的選擇。先天生理?xiàng)l件、與生俱來(lái)的稟賦、生活條件、教育程度、職業(yè)經(jīng)歷等都有可能影響音樂(lè)藝術(shù)家的這種選擇。就算是群情悲哀沒(méi)有生氣和激情的年代，也有音樂(lè)家能夠創(chuàng)作出激昂豪邁的歌曲。生活環(huán)境所匱乏的東西他們往往可以從自己強(qiáng)大的內(nèi)心中獲得，以此來(lái)獲取音樂(lè)藝術(shù)作品中的不朽生命力。海頓就是這樣一位音樂(lè)藝術(shù)家。他樂(lè)觀積極，親切，爽朗，幽默，真誠(chéng)；音樂(lè)如人，幽默、悠閑、明亮、輕快，含有宗教式的超脫。骨子里的知足、歡樂(lè)使他傾向于積極地選擇認(rèn)知世界的方式。他雖然有時(shí)會(huì)對(duì)作為王府仆役的生活感到悲哀，苦于自己就像生活在無(wú)人的狂野，但他安之若素，往往能自得其樂(lè)。他的構(gòu)思精妙奇巧、筆調(diào)幽默的喜劇杰作《驚愕交響曲》給不少人帶來(lái)了幸福喜悅的心理感受與驚愕瞬間。柴可夫斯基與海頓相反。同時(shí)代的多位音樂(lè)家認(rèn)為柴可夫斯基的作品和聲古怪、卑微瑣屑而且俗不可耐，失敗的婚姻、自殺未遂給其帶來(lái)的雙重打擊使他難以消除內(nèi)心的創(chuàng)傷。氣質(zhì)抑郁、敏感而又善感的柴可夫斯基生活在專(zhuān)制的社會(huì)條件下，郁郁不得志，追尋幸福卻苦苦求而不得。樂(lè)海獨(dú)航，長(zhǎng)夜孤燈，幾多落寞，幾多悲涼。這種無(wú)法言說(shuō)的失望與失落感使他偏好時(shí)代的悲劇美。他的音樂(lè)前期渴求光明的理想，后期表達(dá)沉重的絕望感和深刻的悲劇感。他的旋律純屬俄羅斯風(fēng)格，凄絕艷絕，觀眾卻不能忽視那一抹誠(chéng)摯之感。在談?wù)摿⒚乐黧w的審美意識(shí)對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的個(gè)人風(fēng)格的影響時(shí)，我將莫扎特放在了最后一位，絕對(duì)是因?yàn)槲覍?duì)他的熱切的愛(ài)。莫扎特的音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)，典雅秀麗，熱情溫暖，璀璨奪目，充滿(mǎn)了人性的溫暖的關(guān)懷；“清水出芙蓉，天然去雕飾”，簡(jiǎn)樸，自然，真摯，是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)。他的作品真摯樂(lè)觀，卻隱隱能讓人感覺(jué)到作品背后的波瀾，是藏在眼淚下的微笑。莫扎特賦予音樂(lè)以歌唱的優(yōu)美性和歡樂(lè)性，然而，其中又包含著悲傷。音樂(lè)所最成功的描寫(xiě)的感情和激情，正是那些能讓人積極向上的感情和激情。莫扎特在這點(diǎn)上是異于尋常的，與眾不同，卻又能對(duì)人性進(jìn)行精湛的表達(dá)，能引起世人甚至后世的共鳴。對(duì)于給予了我不盡力量之源卻英年早逝的莫扎特，我只能充滿(mǎn)祝福，在天堂不要再讓他把雙眼打濕。

三、創(chuàng)作時(shí)操作行為對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的個(gè)人風(fēng)格構(gòu)成的影響

操作行為對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的個(gè)人風(fēng)格構(gòu)成的影響雖不如前兩者那么明顯，也是不可忽視的。言語(yǔ)結(jié)構(gòu)和形態(tài)的差異會(huì)對(duì)音樂(lè)形態(tài)的創(chuàng)作和個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格有一定影響。語(yǔ)言字調(diào)的高低影響音樂(lè)旋律的升降，語(yǔ)言的停頓影響音樂(lè)的節(jié)奏。這一點(diǎn)在戲劇創(chuàng)作中顯而易見(jiàn)。只有中文甚至是帶有地域特色的某些方言才更適于用戲曲的方式來(lái)演繹，也更易于形成個(gè)人的藝術(shù)特色。戲曲藝術(shù)大師們自然更適于演繹具有成長(zhǎng)地點(diǎn)地域特色的戲曲，并形成自己獨(dú)特的唱腔和表演方式。在創(chuàng)作中，音樂(lè)藝術(shù)家不可避免地要去衡量樂(lè)曲的可操作性。創(chuàng)作者應(yīng)該準(zhǔn)確地衡量聲樂(lè)和器樂(lè)對(duì)樂(lè)曲的表現(xiàn)程度和操作性大小。人聲被公認(rèn)為最有表現(xiàn)力的器樂(lè)。蘇聯(lián)作曲家格里埃爾曾在大型的體裁器樂(lè)中用人聲來(lái)淋漓盡致地發(fā)揮美聲的抒情性和花腔的技巧性。直至今日，許多音樂(lè)作品都會(huì)利用人聲伴奏來(lái)提升表現(xiàn)力。然而，貝多芬卻曾以器樂(lè)的表現(xiàn)力來(lái)錯(cuò)誤估量了聲樂(lè)作品對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)程度。要知道，器樂(lè)演奏者的演奏實(shí)力能讓他們演奏出對(duì)于聲樂(lè)演唱者的生理機(jī)能來(lái)說(shuō)幾乎逆天的任何音樂(lè)。將器樂(lè)和聲樂(lè)互相滲透是可以產(chǎn)生創(chuàng)新和突破的。舒伯特將自己歌曲創(chuàng)作的奧秘運(yùn)用到交響樂(lè)中去，形成了抒情性和戲劇性結(jié)合的獨(dú)特風(fēng)格。肖邦將歌劇和民歌結(jié)合到鋼琴創(chuàng)作中，形成了自己獨(dú)特的被稱(chēng)之為“鋼琴花腔”的“聲樂(lè)性器樂(lè)”的音樂(lè)風(fēng)格。表演時(shí)的操作行為同樣影響了音樂(lè)作品的個(gè)人風(fēng)格。傅聰在彈奏德彪西的曲子時(shí)比較追求一種“無(wú)我之境”，在彈奏莫扎特的曲子時(shí)則比較追求“天人合一”。原作中這些感覺(jué)可能很淡，但是傅聰卻將其捕捉到并不斷放大，形成了自己的音樂(lè)風(fēng)格。音樂(lè)作品應(yīng)該更注重情感還是技巧是一種審美問(wèn)題。而有的音樂(lè)家卻做到了這二者的統(tǒng)一。李斯特的鋼琴曲演奏技巧繁雜，加入了幻想性的段落，并別出心裁地在鋼琴演奏中糅合揚(yáng)琴歌唱、小提琴跳弓和鈴鼓敲擊，大量運(yùn)用大音程的跳躍，兩手錯(cuò)彈，同音反復(fù)，不乏炫技部分的華彩樂(lè)章，形成了輝煌明亮的炫技型卻不乏民族精神的風(fēng)格，讓人驚艷。事物發(fā)展到了頂峰就會(huì)讓人看到美。傲雪寒梅、絕壁青松、狂風(fēng)卷不走的落葉和歷史長(zhǎng)河淹不滅的音樂(lè)藝術(shù)都會(huì)讓人看到這種生命之力的極致之美。只有具有個(gè)人氣質(zhì)的風(fēng)格獨(dú)特的音樂(lè)作品才不會(huì)消失在歷史的河流中。而當(dāng)今世界的大多數(shù)音樂(lè)作品都不能經(jīng)歷得起時(shí)間的考驗(yàn)，令人扼腕嘆息。也許就是因?yàn)閾碛袕?qiáng)烈的個(gè)人氣質(zhì)的音樂(lè)作品太少，存世的作品才顯得更美，更不可企及，更彌足珍貴。因此，我們要清醒地認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)，并不斷學(xué)習(xí)和積累，讓量變達(dá)成質(zhì)變，在音樂(lè)道路上不斷完成突破和飛躍。

作者：陳燕 武堯 單位：重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院