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表演藝術定義范文第1篇

關鍵詞 ASP .NET；工作流；表單；自動生成

中圖分類號TP3 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2012）81-0234-02

0 引言

在傳統的工作流管理系統中，表單往往是以定制的方式并將其硬編碼在工作流管理系統中。這種方式的最大局限在于把表單的類型、表單結構看成是靜態(tài)的，在完成工作流管理系統構建后，系統的業(yè)務功能和數據模型也就固化了。可是當系統的業(yè)務流程及表單結構發(fā)生變化時，研發(fā)團隊就必須對原有系統的功能和數據結構進行代碼層次的改動。

本文重點研究表單數據類型定義、表單實例的解析、存儲和生成方面的關鍵技術，實現表單實例的定義、生成工具，并將該工具作為一個獨立的功能模塊應用于工作流系統當中。

1 表單模型定義

工作流是一類能夠完全或者部分自動執(zhí)行的經營過程，它根據一系列過程規(guī)則、文檔、信息或任務能夠在不同的執(zhí)行者之間進行傳遞與執(zhí)行。工作流管理系統中表單的主要功能是為流程的活動節(jié)點提供對應的工作界面，通常采用的方法是在活動節(jié)點上綁定對應的已設計好的表單，流程進行到某個節(jié)點時調用對應的表單。

表單模型定義：一個表單Fk（k = 1，-，K）是由一系列的表單單元組成，每個表單單元由最基本的表單元素組成，即Fk = {Um|m = 1，-，M}，U 表示表單的基本單元，Um = {fl|l = 1，-，L}，f表示表單的基本元素。

表單元素定義：表單元素是組成表單的基本元素，它的組成部分分為控件信息、數據類型信息、用戶信息?？丶畔⒈韱卧氐闹匾M成部分，它主要保存控件類型與控件的基本信息，并決定表單元素獲取數據的方式，是系統數據獲取功能的基礎；數據類型信息是驗證控件數據格式的依據；用戶信息由一系列的數據域組成，表示表單元素呈現的基本信息。

2 技術實現

2.1 表單建模方法

本文研究的表單自動生成技術所采用的建模方法是以關系數據庫為中心的表單建模方法，利用數據表來描述表單頁面和表單實例之間的聯系，通過將表單頁面唯一標識與表單實例相對應，來構造一張表單頁面。其數據表之間的元組表現形式為：表單頁面{表單頁面ID，表單名稱，創(chuàng)建時間，表單頁面描述}；表單實例{表單實例ID，表單實例名稱，控件類型，數據類型，表單實例描述}；表單頁面屬性信息{表單頁面ID，表單實例ID，屬性名稱，屬性說明}。表單頁面與表單實例之間是多對多的關系，并通過表單屬性信息表維護兩者之間的關系。

2.2 表單界面生成

表單生成模塊實現的功能是對表單元素進行解析，生成表單界面。表單元素解析是表單自動生成技術的關鍵部分，是工作流管理系統與表單集成的基礎。它的主要功能是根據解析規(guī)則與表單元素之間的映射關系，對表單元素與對應的控件信息進行解析，并呈現在表單中。

表單界面生成步驟：

1）獲取表單信息。通過表單名稱獲取表單信息，根據表單信息與表單元素之間的對應關系（即表單字段信息）獲取表單元素信息；

2）解析表單元素。這一步驟的主要功能是對表單元素信息進行解析，根據表單元素的控件信息、數據類型信息、用戶信息創(chuàng)建相應的表單模型；

3）生成表單。根據表單模型創(chuàng)建表單界面，并提供表單數據維護的相關操作。

2.3 表單元素維護

表單元素是表單的基本單位，所以對表單元素的維護是新建表單模型的基礎。模塊的基本功能包括：

1）表單元素列表。該功能實現表單元素列表頁，用于顯示已添加的表單元素，顯示信息包括表單元素名稱、表單元素類型、數據類型，點擊“查看”可以查看表單元素的詳細信息；

2）文本框表單元素添加。 該功能實現文本框類型的表單元素的添加，添加的信息包括：表單元素名稱、文本框類型（包括單行，多行，密碼框）、文本框高寬、數據填寫規(guī)則（運用正則表達式實現數據驗證）、是否允許為空、數據輸入錯誤提示、驗證的初始值、表單元素描述；

3）下拉框表單元素添加。 該功能實現下拉框類型的表單元素的添加，添加的信息包括：表單元素名稱、下拉框寬度、是否允許為空、添加下拉框值、選擇數據類型、表單元素描述；

4）單選框表單元素添加。該功能實現單選框類型的表單元素的添加，添加的信息包括：表單元素名稱、添加單選框值、布局列數、布局方向、文字位置、數據類型、表單元素描述；

5）多選框表單元素添加。該功能實現多選框類型的表單元素的添加，添加的信息包括：表單元素名稱、添加多選框值、布局列數、布局方向、文字位置、數據類型、表單元素描述；

6）文件瀏覽元素添加。該功能實現文件瀏覽控件類型的表單元素的添加，添加的信息包括：表單元素名稱、控件寬度、上傳文件大?。▎挝唬篕）、上傳文件類型、異常提示信息、表單元素描述。

2.4 數據填寫規(guī)則

數據填寫規(guī)則模塊的功能是針對文本框類型表單元素進行數據驗證，其原理是利用正則表達式和.NET自帶的數據驗證控件對用戶在文本框表單元素輸入的數據進行驗證。該模塊的主要功能包括：

1）填寫規(guī)則列表。顯示所有已有的數據填寫規(guī)則，并支持關鍵字查詢；

2）填寫規(guī)則添加。該功能實現填寫規(guī)則信息的添加，信息包括：規(guī)則名稱、正則表達式、數據類型、錯誤提示信息；

3）填寫規(guī)則修改。實現對已有填寫規(guī)則信息的修改；

4）填寫規(guī)則詳細。查看填寫規(guī)則的所有信息。

3 結論

本文針對工作流管理系統中表單頁面結構可變性大，分析了表單數據的特點。給出了一種以數據庫為存貯手段、以的WEB服務器控件為核心的表單建模方法，并對表單實例的解析、存儲和生成方面的關鍵技術進行了研究。實現了表單頁面的動態(tài)生成，為實現工作流管理系統中可定制表單頁面提供了技術支撐。

參考文獻

[1]殷旭，廖斌，王新平.基于Web 的工作流表單的柔性建模[J].計算機工程與設計，2009（30）.

表演藝術定義范文第2篇

民間表演藝術表達形式概念

民間表演藝術通過表達形式來體現，有效保護民間表演藝術，準確理解民間表演藝術表達形式概念是當然之義。關于民間表演藝術表達形式的概念，理論與實務界均無統一結論。理論界基于不同的視角，對民間表演藝術表達形式的涵義給出多種表述。部分學者立足民間表演藝術表達形式的空間性，認為民間表演藝術表達形式是指特定群體在長期生產、生活中創(chuàng)作并演繹的民間文化表現形式的總稱［5］。部分學者基于民間表演藝術表達形式的延續(xù)性，認為民間表演藝術表達形式是一種通過世代流傳、連續(xù)、緩慢創(chuàng)造的藝術作品［6］(172)。還有的學者突出民間表演藝術表達形式的集體性，認為民間表演藝術表達形式是“指某社會群體(而非個人)創(chuàng)作”的藝術形式［7］(203)，或是指“由特定區(qū)域的社會群體或特定民族集體創(chuàng)造、體現該特定區(qū)域的社會群體或特定民族的特定品質或文化”的藝術成果［8］。此外，有學者從民間表演藝術表達形式的詞源出發(fā)，主張按照其英文的涵義，稱為“民間文學藝術”或“民間藝術”［9］(307)。法律實踐上也無統一的民間表演藝術表達形式定義，國際間立法采用列舉法且差異較大，但都要求表演者的群體性、內容的民族性?！栋嗉獏f定》的附件所保護的民間表演藝術表達包括:一切由非洲的居民團體所創(chuàng)作的，構成非洲文化遺產基礎的，代代相傳的表演藝術的傳統表現形式。而依據《示范條款》，民間表演藝術表達形式是指來自某一文化社區(qū)的全部創(chuàng)作，這些創(chuàng)作以傳統為依據，由某一群體或一些個體所表達并被認為是符合社區(qū)期望的作為其文化和社會特性的表達形式?？梢?，《班吉協定》將其界定為由“群體”而非“作者”完成的東西，從而排除了可通過常規(guī)版權法保護的民間“作品”;示范條款則包括可認定由一國國民或者該國之部族群體完成的創(chuàng)作。在具體國家立法中，摩洛哥版權法僅指符合創(chuàng)作條件的未出版的作品;阿爾及利亞與突尼斯兩國的版權法對是否出版無要求;塞內加爾版權法則限定在藝術領域的創(chuàng)作……筆者認為，民間表演藝術表達形式是指在一國領域內，由該國的民族或種族集體表演，或能夠推定為來源于某國或某一社區(qū)內成員表演，經世代相傳，構成獨特的文化特征、民俗風格、表現形式及方法的有形的或無形的展現藝術方式的種類，這些種類是被認為符合該民族、種族或社區(qū)集體期望的表演形式的總稱。民間表演藝術發(fā)展史、國際間立法實踐都表明，民間表演藝術表達形式具有明顯區(qū)別于著作權法上“作品”的法律特征。民間表演藝術特殊性決定了其表達形式的特征。在武漢召開的“非物質文化遺產保護與知識產權國際研討會”上，學者們歸納民間藝術表達特征為多樣性、不確定性、傳承性、無形性、實踐性、開放性等?；谇笆龈拍?，民間表演藝術的表達形式具有三個主要特征。第一，表現形式的多樣性。民間表演藝術的表達形式是由某社會群體表演的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、舞蹈等表演藝術形式，它產生后會在區(qū)域間、民族間不斷創(chuàng)新、豐富。因此，它并不是完全等同于傳統版權法上的無形的“智力創(chuàng)造成果”。由于民間表演藝術源于民間豐富多彩的生活方式，不受“宮廷藝術”規(guī)矩束縛，與之伴生民間表演藝術表達形式自然競相發(fā)展，形式與時俱變，從最初的雜耍到傳統舞蹈，從活表演“百戲”到“人機合作”表演。因此，民間表演藝術的表達形式至少包括原始民間藝術表演結果如原創(chuàng)音樂、戲劇、舞蹈;在原始民間藝術表演結果基礎上形成的載體如同一舞蹈的不同表演方式;以及以流動形式存在的民間表演藝術，如口技、評書、宗教傳統儀式、傳統競技、傳統游戲、民間習俗;等等。第二，創(chuàng)作主體的群體性。民間表演藝術表達形式的存續(xù)主要通過家族或群體傳承，即使個別形式是某一特定個體原創(chuàng)，但由于社會發(fā)展原因，原創(chuàng)個體呈現“不知名”狀態(tài)，但總體屬于特定群體一員。正如學者所言:“它不是一個或若干個自然人或者團體的產物，相反，它是在不斷地被民族內的眾多成員傳播、演繹過程中”受到無數的表演者不斷加工，“同時，也融入了許多聽眾、觀眾的意見和情趣，從而使文化內涵不斷豐富”［10］。第三，流傳方式的實踐傳承性。民間表演藝術表達形式出現取決于生活生產實踐的需要，一種表達形式的發(fā)展也基本決定于社會實踐的需要，可以說，沒有民間的生產生活需要，就不可能有民間表演藝術，民間表演藝術的表達形式缺少“宮廷”及“科班”標準，“口傳身授”成為其流傳的主要方式。

法律保護的民間表演藝術表達形式

民間表演藝術表達形式因其依存的文化環(huán)境而豐富多樣并不斷演變，但由于法律的局限性、民間表演藝術的特殊性、演出法調整對象的發(fā)展性，司法實踐對民間表演藝術表達形式保護不到位?！叭绻w所獲得的力量等于或者優(yōu)于全體個人的力量的總和，那么我們就可以說，立法已經達到了它可能達到的最高的完美的程度了?！保?1］(154)因此，民間表演藝術要受到法律保護，必先使之成為演出法律關系的客體，而民間表演藝術表達形式得到合理界定，是民間表演藝術法律保護的起點。(一)界定民間表演藝術表達形式的基本理論在藝術上，民間表演藝術表達形式是民間表演藝術的載體，也是民族文化的表達形式，必然體現審美觀念。而人類的生存發(fā)展決定著民間表演藝術的豐富發(fā)展，民間表演藝術的表演形式的審美觀念與審美形式，逐漸成為審美意識，并顯性為審美觀念的符號語言。這些符號語言通過民間藝術，再現人類改造客觀與主觀世界，從而形成民族表演藝術文化模式。因此，界定民間表演藝術表達形式，首先必須堅持“原生態(tài)”標準。在民間表演藝術領域的“原生態(tài)”，是指在特定民族、地域生活環(huán)境內自然形成、表演、流傳，域外文化影響少，沒有經過人工依據外來標準改造的表演藝術形式。由于民族、地域的文化內涵與藝術價值取向不同，民間表演藝術的“原生態(tài)”內涵不是簡單、統一、固定的。因此，民間表演藝術形式的差異不是技藝水平，而是形式創(chuàng)造者的思想觀念。正如貢布里希所言:“因為整個藝術發(fā)展史不是技術熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”［12］(18)“原生態(tài)”要體現民間表演藝術語言系統、表演情感呈現方式、表演者審美觀念、表演者心理結構、表演者思維方式、表演動作要求等舞臺元素，也要體現民間表演藝術生存、流傳的實踐環(huán)境，以及確切傳達民族(群體)文化心理。為此，確定“原生態(tài)”民間表演藝術形式，應該使它的文化形態(tài)完全回到原生態(tài)的生成環(huán)境，至少“原生態(tài)”應該體現“傳統”和“習慣”內涵。依據WIPO解釋，“傳統原生境”被認為是特定群體基于一直延續(xù)的用法在適當的藝術框架內使用民間表演藝術傳統的方式;“習慣原生境”則指依照該群體每天的生活實踐對民間表演藝術的利用［13］(17)。在法理上，民間表演藝術表達形式應符合法定要件。首先，民間表演藝術表達形式是民族文化財產，是在民間經過長期流傳而形成的表演藝術載體。形成時間短，或非特定民族或群體自覺形成的，不是民間表演藝術表達形式。有些國家立法要求表演藝術已存在100年以上并能反映本民族文化，如特利尼達和多巴哥的《民間文學藝術保護法》(草案)。其次，民間表演藝術表達形式創(chuàng)立者是民間特定人群，而非官方指定或許可人群及組織，其引起原始權益不能夠完全歸屬于特定個人或者該人群以外的社會組織。“群體性”不僅指民間表演藝術表達形式中所表達的感情、反映的愿景、展示的內容，對特定群體具有普遍性，還指民間表演藝術表達形式從原始創(chuàng)作到流傳、到再創(chuàng)新的每一歷史單元都是與群體藝術創(chuàng)作分不開。至于認定“群體”，一般考量民間表演藝術的生長環(huán)境，而民間跨區(qū)域流傳的同一民間表演藝術表達則可適用“最密切聯系原則”①。再次，民間表演藝術表達形式的靈魂是民族文化內涵，即特定群體對本民族文化的自然認同與自然情感?！罢沁@種情感，在自然狀態(tài)中代替著法律、風俗和道德”［14］(103)，而“法的觀念，尤其是自然法的觀念，顯然就是關于人的本性的觀念”［14］(64)。民間表演藝術表達形式是表演藝術本身的載體，以民族民間文化為依托，是后者的表現形式，而不限于具體形式的有形或無形性。因此，與民間表演藝術無關的表演形式，如從國外引進的音樂、舞蹈、戲劇，非民間的官方藝術表演形式都不是民間表演藝術表達形式。最后，民間表演藝術表達形式具備主觀要件，即已經被公開的、被特定群體在心理上認可的“正式形式”?！肮_”是向所在區(qū)域或人群公開，是表演的法律要件之一，非公開的表達形式自然不符合法律保護要件;而且，這種形式應該得到特定群體的承認，公認其區(qū)域的、人群的效力，如果該形式沒有得到社區(qū)多數人的認可，則不是法律保護的民間表演藝術表達形式。此外，這種主觀認可，還體現為民間藝術表演者都為表演結果的完成做出了直接的、實質性的貢獻，而非為表演創(chuàng)作提供素材、理論指導或記錄等輔的行為②。(二)民間表演藝術表達形式的國際間立法實踐關于民間表演藝術表達形式的保護范圍，國際間立法實踐不一致，但都規(guī)定了大致分類。從國際公約規(guī)定來看，存在廣義與狹義之別，這反映出國際社會對民間表演藝術表達形式的曲折認識。狹義上，將民間表演藝術的表達形式排斥在口頭表達、社會風俗、禮儀、節(jié)慶等之外。如聯合國《伊斯坦布爾宣言》列舉了三大民間表演藝術領域:口頭傳統和表述，表演藝術，社會風俗、禮儀、節(jié)慶;而依據《保護非物質文化遺產公約》，民間表演藝術包括肢體語言、音樂、戲劇、木偶、歌舞等表現形式。在廣義上，民間表演藝術形式外延更廣泛，且符合民間表演藝術本質特征。如《班吉協定》附件7規(guī)定，民間表演藝術表達形式至少包括口頭形式表達、藝術產品、宗教傳統儀式［15］(375);突尼斯版權示范法則包括音樂表達如民歌、器樂，動作表達如民族舞蹈、民間游戲及民俗活動①。國內法示范法條的規(guī)定更寬泛:口頭表達形式，諸如民間詩歌及民間謎語;音樂表達形式，諸如民歌及器樂;活動表達形式，諸如民間舞蹈、民間游戲或民間宗教儀式;有形的表達形式;等等②。武漢“非物質文化遺產保護與知識產權國際研討會”上，國內外專家將傳統表演文化表現形式概括為:音樂表現形式，如歌曲和器樂;行動表現形式，如舞蹈、游戲、典禮、儀式和其他表演，而無論其是否已濃縮為某種物質形式③。從國際看，21世紀的聯合國公布三批亞太地區(qū)的世界非物質文化遺產31項，表演類占總數的93．55%，所有項目均涉及民俗。縱觀各國具體立法，由于對民間表演藝術范圍的理解，發(fā)達國家與傳統資源較豐富的發(fā)展中國家常相去甚遠，保護民間表演藝術的國家多是經濟不發(fā)達國家，如突尼斯、智利、摩洛哥、阿爾及利亞、塞內加爾、肯尼亞、馬里、布隆迪、象牙海岸、幾內亞等國。各國具體規(guī)定存在差別，但基本可以歸結為四大類:口頭藝術形式，包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等;聲音藝術形式，如民樂、民歌等;動作藝術形式，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝、民間體育活動、民間游戲、雜技等;綜合藝術形式，如民間祭祀活動、宗教儀式、節(jié)日慶典活動、民間游藝活動等。從國內來看，我國《非物質文化遺產法》也予以保護民間表演藝術，依據我國公布三批非物質文化遺產名錄，表演類分別占總數的51．4%、56．7%、57．1%，它們包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀與節(jié)慶等形式④。(三)法律關系客體的民間表演藝術表達形式類型根據國際間保護民間表演藝術的理論與實踐，能夠成為法律關系客體的民間表演藝術表達形式主要有三大類。1．民間表情藝術。它是指借助于藝術載體要素媒介，通過表演塑造的藝術形象，反映表演者感情的民間藝術。有廣義和狹義之分，前者包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、雜技、民間戲劇等;后者專指民間音樂和民間舞蹈。本文專指狹義民間表情藝術，它最直接、最充分展示表演者情感;通過表演所塑造的藝術形象與受眾情感共振;憑借時間流動性形成意境。民間音樂是相對于專業(yè)創(chuàng)作音樂的概念，是傳統音樂的一個類別，是指特定群體在生活和勞動中運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征，自己創(chuàng)作、自己演唱的音樂，包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂。它是以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過程中持續(xù)不斷地經受著群眾集體改造、加工和提煉的表演藝術。民間舞蹈，也稱“土風舞”，是歷史流傳下來的，由群眾自創(chuàng)自演，具有固定舞蹈程式、動作術語，體現民族或地區(qū)的文化傳統的自娛性、群眾性的舞蹈。民間舞蹈歷史久、題材廣、形式多、數量大，內容包括農業(yè)生活、娛樂活動、祭祀禮儀活動。民間舞蹈特點是:載歌載舞，多用道具，表演形式自由。從舞蹈功能角度看，民間舞蹈可以分五大類:節(jié)令習俗舞蹈、生活習俗舞蹈、禮儀習俗舞蹈、信仰習俗舞蹈、勞動習俗舞蹈等。2．民間綜合表演藝術。民間綜合表演藝術是戲劇、戲曲等藝術的總稱，汲取了民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈等藝術優(yōu)點，將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、再現藝術與表現藝術、造型藝術與表演藝術的特點融合在一起［16］(195)。民間綜合表演藝術主要包括民間戲曲、曲藝、皮影戲、民俗表演。民間戲曲是指包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的藝術。它是綜合舞臺藝術樣式，以歌舞演故事，離形取意，運用虛擬手段塑造形象。它源于民間歌舞、說唱、滑稽戲三種藝術形式。中國戲曲源于原始歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，鼎盛于清代，主要包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現代京劇和各種地方戲。曲藝亦稱說唱藝術，是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發(fā)展演變形成的、以帶有表演動作的說唱來表達思想感情的藝術形式。曲藝是我國獨有的藝術形式，古代宮廷中俳優(yōu)歌舞表演就含有曲藝因素，主要有相聲、數來寶、快板、快書、評書、彈調、大鼓墜子、琴書等。曲藝是最具民族特點的表演藝術形式集成，以“說”和“唱”為主要，以“一人多角”的方式表演，曲種各自獨立。皮影戲，又稱影子戲或燈影戲，是中國民間一種古老的表演藝術，以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進行演戲。皮影戲的演出是演員通過操縱皮影來展現形象。皮影戲始于先秦，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲。

表演藝術定義范文第3篇

由劇場出發(fā)的表演藝術家因為各種原因遭遇美術館，瞬間像兩個地質板塊的相撞，其隆起的“皺褶”于是便構成了某種生態(tài)，有人困惑于二選一的問題，有人樂在其臨界且不可被定義的狀態(tài)。

或用當代藝術的觀念在劇場中取勝，或攜劇場經驗在展覽中挑戰(zhàn)圖像和物化的藝術空間。

從劇場到中間地帶，是與另一股叛離陣營的勢力在皺褶上相遇了，不斷的“錯過”和相互排演，欲從對方的經驗中找到突破的捷徑，這時誰是前景，誰是后景？一連串“戲劇事件”揭開了被忽略的“局部”。

事件：

>>>北京

四環(huán)外劇場界：紙老虎戲劇工作室（田戈兵）

2000年，在朗濤藝術會所創(chuàng)作《媽咪報告》，演員是一名來自KTV的“媽咪”，熟稔各種行業(yè)黑話與當下熱詞，田戈兵稱其“天才演員”，《媽咪報告》也是她對從事“邊緣”工作的報告。演出當日，“媽咪”失蹤（可能出于暴露的反悔），于是變成了一場關于《媽咪報告》的“排練”―“排練”是將要發(fā)生、還未發(fā)生的時刻，如“黃燈”（汪建偉），介于通行與停滯的中間環(huán)節(jié)。

2002年，在北京“和”多媒體藝術活動中演出戲劇《世方豪庭“和”雷雨》，當晚是一個視覺藝術展覽的開幕，不論是架上繪畫還是影像都變成了關于《雷雨》的講座劇場的背景。

2005年，受邀參加第二屆北京大山子藝術節(jié)“表演藝術單元”，于時態(tài)空間演出整體劇場作品《對話2005升級版》，特定空間的面積較大、呈長方形，作品也相應發(fā)生了“升級”，比如用板車拉著舞者環(huán)游場地，觀眾則被圍在中間。

四環(huán)外劇場界：生活舞蹈工作室&草場地工作站（文慧&吳文光）

2005年，參與策劃第二屆北京大山子藝術節(jié)“表演藝術單元”，邀請了紙老虎戲劇工作室、組合嬲、李凝、多空間（香港）等，將一批劇場表演藝術家拉到798藝術區(qū)。之后文慧與吳文光將工作室搬入草場地。

赴中國美術學院、西安美術學院、天津美術學院等全國各大美院舉辦影像和劇場工作坊。

發(fā)起“民間記憶計劃”，發(fā)動年輕人返回村子采訪老人，結合了口述影像、身體劇場與社會行動，創(chuàng)作《回憶：饑餓》等紀錄劇場作品。

2015年，代表中國館參加威尼斯雙年展。

從四環(huán)外到二環(huán)內：新青年劇團（李建軍）

2011年，《狂人日記》的舞臺以1：1的方式挪用了“廢墟”，當代藝術語匯的舞臺裝置刺激了主流戲劇界，造成褒貶不一。

2013年，《美好的一天》酷似一個展覽，19名“普通人”的講述配合調頻發(fā)射器與收音機構成了一臺聲響裝置。

賽博空間的劇場：en？（這是怎么回事？怎么變這樣？）（孫曉星）

2015年，超文本劇場《――這里是分割線――》（）以純網頁的形態(tài)發(fā)表于互聯網，強調其為劇場作品的同時，主流戲劇界“不明覺厲”并覺其“走得太遠”，當代藝術界將其比照新媒體藝術、后網絡藝術予以辨認。

>>>上海

我們的無形劇場：組合嬲（張獻）

2011年，張獻應征提諾?賽格爾作品《這是交易》（This Is Exchange）在上海展覽的“詮釋者”，與參觀者交談的過程中不斷地引向規(guī)定話題“市場經濟”之外的個人話題，把別人的展出空間變成了自己的，把提諾?賽格爾的作品變成了張獻的作品《這是我的生活》（This Is My Life）。

2012年，張獻帶領一批表演者參與到第九屆上海雙年展胡介鳴的《黑匣子》行為實驗室，因不滿于表演者“主體性”被剝奪而成為別人的作品，開始在整個上海雙年展場地做表演，張獻鼓動所有表演者在個人簡歷中寫下“參加過第九屆上海雙年展”―這是彼此間的傳說劇場。

表演藝術定義范文第4篇

關鍵詞：美聲唱法；中國歌?。谎莩囆g

伴隨著世界的全球化，文化當然也不可能置身事外。各種各樣的曲風、歌手以及唱法等都在世界各個國家傳播著。美聲唱法作為一種廣為人知并被大家接受的唱法，在世界各地被應用發(fā)展著。歌劇演唱藝術是一種古老的藝術形式，在現代社會中仍然綻放著自身的光芒。中國歌劇演唱藝術有著悠久的歷史，當中國的歌劇演唱遇到美聲唱法會擦出怎樣的火花，這樣新穎的組合形式值得被大家所關注。

一、美聲唱法的優(yōu)勢

美聲唱法作為一種外來文化，在進入中國藝術圈之后，被改進和發(fā)展，已經成為了中國藝術文化中不可缺少的一部分。美聲唱法體現出中西方在演唱藝術上的差別，筆者認為中西方不同的演唱藝術是各有千秋的，都是各自不同民族特色的一種體現。當然，也都有著不同的優(yōu)勢和劣勢。正確對待中西方演唱藝術的不同，理性借鑒吸收美聲唱法的優(yōu)勢，才能更好的發(fā)展中國的演唱藝術。

西洋美聲唱法是伴隨著歌劇的產生而發(fā)展起來的，迄今為止已有四百年的歷史。作為一種經歷了幾百年歷史洗禮與檢驗的唱法，美聲唱法已被世界所公認為“科學發(fā)聲法”。[1] 美聲唱法之所以被世界公認為是科學的發(fā)聲法，應該歸功于美聲唱法的發(fā)聲。因為從發(fā)聲特點上來看，人聲可以被劃分為多個不同的聲部，而美聲唱法就是混合使用不同聲部的典范。同時，美聲唱法也把真音假音融合在一起混合使用，在歌唱的時候把各個聲部調動起來，讓其產生共鳴。這樣會讓聽眾覺得聲音很飽滿，很流暢。對于歌唱家來說，這種美聲唱法比起單憑喉嚨發(fā)聲更有助于演藝生涯的發(fā)展。美聲唱法是隨著歌劇的產生而發(fā)展起來的，對于歌劇演唱技藝來說，美聲唱法能夠很好的適應歌劇的表演方式。歌劇的定義是：“在舞臺表演的、

并有舞臺布景和服飾的、以角色歌唱為主導，以獨立的、特定的音樂結構作為推進劇情發(fā)展主要手段的戲劇音樂作品?！盵2]在整個歌劇的表演中，演唱是貫穿始終的，歌劇定的情感、故事的發(fā)展都需要通過演唱的形式表達出來。美聲唱法能夠更好的保護演唱者的嗓子，顯示出其余唱法沒有的優(yōu)勢。

二、美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響

（一）發(fā)聲技巧

探討到美聲唱法對于中國歌劇演唱藝術的影響這一話題，筆者認為最重要的一點就是美聲唱法的發(fā)聲技巧。美聲唱法源于西方，西方在發(fā)聲技術上有著悠久的研究歷史，所以有很多訓練聲音的方法值得去學習借鑒。在完整的歌劇表演中，演唱是貫穿始終的重中之重，發(fā)聲技巧就顯得尤為重要。在較長的一段時間里面，要合理的使用嗓子，這就需要科學的發(fā)聲技巧。美聲唱法經過歷史的檢驗，其發(fā)聲技巧可以讓歌唱者的嗓子更加舒適的發(fā)聲，在此基礎上演唱者的表演能力才能提高。嘹亮空靈的嗓音更加有助于情感的表達，聽眾也更容易被吸引其中。美聲唱法的發(fā)聲技巧在中國歌劇演唱中已經得到了很多的應用，這種影響不是說去模仿西方歌劇表演家，而是借鑒學習發(fā)聲的技巧，結合本土的表達的方式予以融合，使得中國歌劇演唱藝術得到更好的發(fā)展。

（二）語言表達

既然美聲唱法有很多的優(yōu)勢值得借鑒學習，那么在將其應用到中國歌劇表演藝術中的時候也要讓其與中國的特色更好的融合。西方語言和東方語言是完全不同的兩類語言，表達的方式也不盡相同。在歌劇表演中，語言和歌聲是表演者與聽眾之間溝通的橋梁，二者缺一不可。如今，我們從歌劇《原野》和《狂人日記》由中外歌唱家用中文演唱并在國外的歌劇院上演的事實，看到了漢語美聲唱法的前景，它改變了只有中國人用意大利語、德語、法語和俄語等語種演唱外國歌劇的歷史。[3]在語言的表達上，有些歌劇情感內容的表達用細膩清晰的中文能更好的表達出歌劇想要傳達的情感。在中國歌劇表演藝術中引入美聲唱法并不意味著要拋棄原有的語言表達方式，需要做的是在中文表達和美聲唱法之間找到連接點，使得語言的表達更加淋漓盡致。

（三）表現手法

美聲唱法很好的擴寬了表演者的音域，使得歌劇的表演更加立體，這樣一來，表演者的表現手法就更加的多元化。歌劇表演藝術不僅要給人聽覺的享受，還應該是視覺的盛宴。中國歌劇表演藝術應該把東西方的文化合理的融合，美聲唱法固然很好，但是不能放棄中華民族原本的特色。因此，美聲唱法給多元的表現手法提供了機會。在中國歌劇表演藝術中，可以采用多種表現手法，夸張的動作展示，這樣更能增加歌劇的觀賞性，更容易被觀眾所接受。多樣的表現手法和動作展示更加便于人物性格的塑造，故事情節(jié)的發(fā)展。歌劇本身想傳達的情感可能是唯一的，但是歌劇表演者和觀眾的理解可能是各種各樣的。多元的表現手法，動作展示給歌劇表演者提供了更多自由發(fā)揮的空間，也能滿足觀眾不同感受的需求。

三、結束語

美聲唱法對中國歌劇表演藝術的影響是多方面的，更多的體現在美聲唱法和中國本土民族特色的融合上。美聲唱法的引入在發(fā)聲技巧，語言表達，表現手法等方面都對中國歌劇表演藝術產生了影響，美聲唱法的優(yōu)勢被中國歌劇表演者所認可接受，隨之而來的就是改進融合，使得美聲唱法民族化。所以，美聲唱法的影響并不僅僅局限于歌唱本身，更多是對于中國歌劇表演藝術的整體。富有包容借鑒情懷的中國歌劇表演藝術才能在未來越走越遠。

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表演藝術定義范文第5篇

基金項目：國家社會科學基金重點項目“推動文化產業(yè)成為國民經濟支柱產業(yè)”（12AZD018）；國家自然科學基金項目“基于制度關系的創(chuàng)意產業(yè)文化、技術、經濟的融合研究”（71173150）；教育部新世紀優(yōu)秀人才支持計劃“創(chuàng)意產業(yè)鏈形成與發(fā)展研究” （NCET-12-0389）；四川省哲學社會科學重點研究基地系統科學與企業(yè)發(fā)展研究中心重大項目“文化企業(yè)家行為與創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展研究”（XQ12A01）

作者簡介：楊永忠（1968-），男，重慶秀山人，教授，博士生導師，主要從事文化創(chuàng)意管理研究。Email： yangyongzhong116@163com

摘要：借鑒Throsby的藝術家決策模型，本文將文化企業(yè)家的決策目標界定為在不同的文化價值偏好下，經濟價值和文化價值的聯合最大化。梳理出文化價值偏好的主要影響因素為：收入的多樣性、收入水平、文化經驗、聲譽、目標市場和行業(yè)觀念等，并利用中國表演藝術團體的統計數據進行了回歸分析。結果顯示，收入多樣性、行業(yè)觀念和目標市場對文化價值偏好有顯著的正相關影響，而收入水平與文化價值偏好則呈現負相關，文化經驗和聲譽的影響尚不顯著。

關鍵詞：文化企業(yè)家；文化價值偏好；決策模型；影響因素

中圖分類號：F0631；G124文獻標識碼：A

文章編號：1000176X（2013）12008907

一、引言

現代企業(yè)家理論認為企業(yè)家的行為動機是復雜而且多元的，在關注經濟激勵的同時也開始考慮非經濟激勵的作用。Velthuis的研究表明，文化產業(yè)中的企業(yè)家往往承受著相比其他產業(yè)較低的盈利水平和更高的不確定性與風險，投資著不太適合作為單純金融產品的文化藝術品[1]，因此其決策行為明顯受到非經濟激勵的影響。關于非經濟激勵的內在驅動因素，Swedberg的觀點認為其來自建立文化帝國、抓住新奇或者完成計劃的欲望，特別是他認為文化企業(yè)家的精神就是追求能被欣賞的創(chuàng)新作品[2]。Netzer對非營利性文化組織進行了研究，他的觀點是文化企業(yè)家期望得到非經濟回報，比如消費性利益（企業(yè)生產出一些可供內部成員欣賞的文化產品和服務）和個人地位等[3]。思羅斯比明確指出，作品的文化價值是文化創(chuàng)造者效用函數的一部分[4]。相關案例研究也表明[5-6]，現實中的文化企業(yè)家通常也是文化愛好者或曾經的藝術家，出于審美（這種審美可能是為了確定消費市場的接受度或者滿足自己的藝術趣味或追求）的需求，文化企業(yè)家通常在美感、歷史感、象征意義等多個維度尋求高的評價，即追求產品的文化價值?？梢?，文化價值偏好是影響文化企業(yè)家行為和決策的重要因素。但文化價值偏好是如何影響文化企業(yè)家決策的，文化價值偏好的主要影響因素又是什么，目前尚缺乏系統的分析，特別是結合中國背景的分析。本文擬建立引入文化價值偏好的文化企業(yè)家決策模型，在此基礎上，結合中國數據從理論和實證層面，進一步分析文化企業(yè)家的文化價值偏好的影響因素，最后得出相關結論和建議。

二、引入文化價值偏好的文化企業(yè)家決策模型

1 基本模型

思羅斯比基于對藝術家行為的研究建立了一個決策模型[4]。其核心思想是將文化產品的價值分為經濟價值和文化價值：經濟價值主要是通過產品在市場交易中的價格來體現，這種價值的評估又受到消費者主觀偏好的影響；文化價值具有審美的、精神的、社會的、歷史的、象征的和真實的等多種維度的特征，外在的文化準則和個人內在的鑒賞尺度都可能影響文化價值評估的標準[5]。藝術家決策的目標就是通過安排創(chuàng)意的合理投入，追求作品中兩種價值的聯合最大化。這里的創(chuàng)意代表著通過作者的創(chuàng)造性思維過程，對文化元素等具有象征意義的符號信息進行安排組合，進而通過物質載體（即文化產品的物質實體）的媒介作用被消費者接收、體驗和理解并產生精神效應。

我們借鑒這一模型對文化企業(yè)家的決策行為進行分析，但值得注意的是：文化企業(yè)家為了企業(yè)生存發(fā)展和對利益相關者（比如股東）負責，必須要保證產品能實現一定的經濟收入。因此，一般藝術家可以只追求作品的文化價值或藝術價值，而完全不考慮消費市場是否接受，但文化企業(yè)家的決策中必須要考慮產品的經濟價值約束。

具體地說，文化企業(yè)家的價值最大化問題為一個線性規(guī)劃問題：

考慮到必須滿足Ve≥L，因此文化企業(yè)家的決策區(qū)間（曲線S與直線U的切點）為圖中AB區(qū)間。其中，A點（λ=0）代表文化企業(yè)家追求經濟利益最大化的情況；B點代表在滿足最小經濟約束時追求文化價值最大化的情況?？梢钥闯觯幕瘍r值偏好λ越大，企業(yè)越傾向于追求較高的文化價值和較低的經濟價值（即越靠近B點）；λ越小，越傾向于追求較低的文化價值和較高的經濟價值（即越靠近A點）。

三、文化價值偏好的影響因素分析

在思羅斯比的模型中，文化價值偏好是一個外生變量，對影響文化價值偏好的相關因素尚缺乏系統分析。本文認為，短期內的文化價值偏好比較穩(wěn)定，但文化價值偏好并不是固定不變的?，F代文化企業(yè)特別是大型集團往往涉及多產業(yè)和多產品的文化生產經營活動，文化企業(yè)家在不同時期有可能表現出不同文化價值偏好的行為特征。通過對文化企業(yè)、文化企業(yè)家和藝術家的相關文獻梳理，總結和提出以下有關文化企業(yè)家的文化價值偏好形成的一些主要影響因素：

1收入多樣性

許多文化企業(yè)生產多種文化產品（比如大型集團可能同時經營電影、電視劇和綜藝節(jié)目等多種業(yè)務），或者可以從多種途徑獲得資金（比如政府補貼、私人贊助等），這意味著企業(yè)具有多樣性的收入來源。這種收入多樣性，一定程度上降低了文化產品市場需求的不確定性帶來的盈利風險和收入壓力，使得企業(yè)家更加敢于嘗試文化藝術創(chuàng)新。特別是與市場經營活動相關性弱的補貼，可以抵消文化企業(yè)家對消費者可能抵制新創(chuàng)作作品的顧慮。例如Pompe等對美國交響樂團的研究表明，公共補貼的增加明顯地促進了表演曲目的創(chuàng)新[7]。同時公共資金補貼的博物館在購買藝術作品時通常會更多關注藝術價值[1]。可見，文化企業(yè)的收入多樣性一般與文化企業(yè)家的文化價值偏好正相關。

2收入水平

從需求層次的角度來看，個人收入或公司收入較低的文化企業(yè)家傾向于創(chuàng)造更多的經濟價值來滿足基本的生存和發(fā)展的需要，當收入達到或超過一定水平后，對文化價值的偏好就可能明顯增加。Throsby的研究表明，藝術家在經濟收入上升之后表現出更傾向于投入藝術性工作的“工作偏好”特征[8]。而佛羅里達對包含文化企業(yè)在內創(chuàng)意階層的調查研究發(fā)現，盡管收入水平不是文化工作者最看重的因素，但“收入不高”仍然會降低工作滿意度，這最終會影響創(chuàng)意能力的投入并導致文化價值偏好的降低[9]。可見，一定的收入水平（比如達到同等年齡和教育水平的非文化產業(yè)工作者收入的平均水平）至少是文化價值偏好的保健因素。在滿足一定的經濟條件后，文化企業(yè)家的收入水平與其文化價值偏好將更多地呈現正相關。

3文化經驗

具有較多文化經驗的文化企業(yè)家往往表現出更高的文化價值偏好。這里的文化經驗主要是指接觸或從事文化行業(yè)的時間。從Netzer的研究可以發(fā)現，文化企業(yè)家往往也是自己產品的消費者，這種消費本身就是企業(yè)家效用的一部分來源[3]。Levy-Garboua和Montmarquette論證了一般消費者通過不斷消費文化產品而進一步提高了對文化消費的偏好[10]，與之類似，消費經驗的積累可能導致企業(yè)家文化價值偏好的增加。同時，那些原本就是藝術家或文化愛好者的文化企業(yè)家往往具有一定的藝術抱負，比沒有文化藝術背景的普通經理人具有更高的文化價值偏好。Bryant和Throsby對藝術工作者的實證研究也發(fā)現，文化企業(yè)家的從業(yè)經驗與其創(chuàng)意產出（這里指富含文化價值的藝術作品產出）正相關[11]。

4聲譽

聲譽包括來自同行或文化專家的評估、獲得的獎項或消費者口碑等，可以是針對企業(yè)家個人、團隊或者其產品。由于文化產品是“經驗商品”[12]，其價值很大程度上是社會建構的，所以文化企業(yè)家的聲譽作為一種象征資本賦予文化產品價值，也能起到質量證書的作用。而在累積聲譽的過程中，Bourdieu指出，最重要的是要向文化界發(fā)出他們對短期經濟利益不感興趣而更在乎產品本身的信號[13]。因此文化企業(yè)家在迎合市場口味的同時，也要追求文化價值，以便通過專家評估來建立聲譽?？梢院侠硗茢?，具有更高聲譽的文化企業(yè)家擁有更高的文化價值偏好。

5目標市場

Bourdieu提出過一種廣為接受的文化市場分類，其中包括以大量觀眾業(yè)已存在的需求為導向的大規(guī)模市場和以由同類文化專家、評論家和發(fā)燒友等數量有限的專業(yè)人士構成的觀眾的預約為導向的小規(guī)模市場[13]。在前一種市場，文化企業(yè)家的任務更多地是滿足追求新奇但又缺乏耐心和深刻文化理解能力的嘗鮮型的消費者。在后一種市場，文化企業(yè)家則受到苛刻的要求，必須使自己的產品富有新意、藝術美感或歷史感。受到不同目標市場需求差異的影響，后者具有更高的文化價值偏好。

6行業(yè)觀念

文化行業(yè)中一些占主導地位的觀念（這些觀念往往是長期的行業(yè)傳統，形成了一種內在制度的約束），也會影響從業(yè)的文化企業(yè)家的價值偏好。這里不可避免地涉及到“高雅文化”和“通俗文化”概念，從學術研究上來說，“高雅文化”一般被認為是圍繞道德審美原則建立的體系，具有追求永恒價值的使命感，擔負批判性、道德指引和促進修養(yǎng)等責任，它要求欣賞者具備機敏的反應和基于背景知識的深刻理解力。而通俗文化幾乎是完全以娛樂或感官享受為原則，只要求欣賞者最低限度的注意，以一種通常只限于喜歡或討厭的膚淺反應為滿足[14]。歷史上，一些文化行業(yè)往往長期處于“高雅文化”的自我定位和社會認知，比如交響樂在很長時間內都是歐洲宮廷才能欣賞的節(jié)目。這些長期以來形成的觀念不會輕易改變，在現代商業(yè)社會中依然可能影響著相關行業(yè)文化企業(yè)家的文化價值偏好。比如現代的羅馬交響樂團仍然認為自身負有推廣意大利古典音樂藝術價值的責任[15]。而那些一貫從事“通俗文化”比如綜藝娛樂節(jié)目的文化企業(yè)家，就可能更傾向于迎合普遍的市場口味。

四、文化價值偏好影響因素的實證研究

我們利用《中國文化文物統計年鑒2011》中表演藝術團體的數據，實證分析以上因素與文化價值偏好的關系。

1樣本選取

由于部分劇種的樣本量較少，這里選取表演藝術團體中所占比例最大最有代表性的歌舞輕音樂團、戲曲劇團（其中包括京?。?、曲雜木皮團和綜合性藝術表演團體四個劇種作為考察對象。以中國31個?。ㄊ校┳灾螀^(qū)的表演藝術團體數據，考察文化價值偏好及影響因素。由于我國表演藝術團體的體制改革和市場化發(fā)展，表演藝術團體的行為相當程度上也代表了表演藝術團體的企業(yè)家行為。因此，我們假設表演藝術團體的文化價值偏好，代表了文化企業(yè)家的文化價值偏好。

2文化價值偏好和其影響因素的測量

首先確定經濟價值、文化價值的測量指標，繼而確定文化價值偏好的指標。然后設計文化價值偏好的各影響因素的測量指標。

（1）經濟價值的測量。藝術表演團體的主要產品顯然是現場表演活動，其市場經濟價值可以通過演出收入水平來衡量。根據統計年鑒提供的數據，我們采用以下指標來估計不同地區(qū)表演藝術活動的經濟價值：

Ve=從業(yè)者人均演出收入=演出收入/從業(yè)人員數

（2）文化價值的測量。表演藝術的文化價值具有多種維度，可以利用專家評價、行業(yè)獎項和觀眾口碑等作為其中某些維度的觀察變量。根據現有數據，采用以下指標來反映文化價值：

Vc=場均原創(chuàng)首演劇目=原創(chuàng)首演劇目/演出場次

該指標的邏輯是：假設文化企業(yè)家（這里是指表演團體負責人）清楚原創(chuàng)劇目首演面臨著不被觀眾接受的風險，并且具有更大的固定成本（如編劇和排練準備），如果仍然愿意嘗試演出新的原創(chuàng)劇目，則體現出對藝術創(chuàng)新的嘗試，表現出追求文化價值的行為特征。

（3）文化價值偏好的測量。目前數據難以計算上述模型中定義的文化價值偏好的數值，因而采用近似方法來估算：

CP=VcVe+Vc（3）

即文化價值占文化價值和經濟價值總和之比。由式（1）易得，對圖1中AB線段上任一點（Ve，Vc），有CPλ>0。這表明CP值和文化價值偏好的理論值λ具有同樣的變動趨勢，因此可以用CP來間接估算λ的值。這里，分別對Ve和Vc的值進行了歸一化處理，以便進行求和運算。

CP數值越高，表明文化企業(yè)家越傾向于更多的文化創(chuàng)作和相對較少的演出收入，文化價值偏好越大；反之則表明其希望通過更多地表演傳統劇目來獲取更多收入，文化價值偏好越小。

（4）收入多樣性——財政撥款占收入比（F）。根據我國表演藝術團體的現狀，多樣性的收入主要來自財政撥款，財政撥款與演出收入構成了總收入的最主要部分。因此，我們選擇F=財政撥款/（財政撥款+演出收入）來衡量收入多樣性。

（5）收入水平——從業(yè)者人均年收入（I）。由于詳細的文化企業(yè)家的個人收入數據不易取得，這里采用表演團體從業(yè)者人均年收入來替代。通常，從業(yè)者人均收入越高，企業(yè)家的收入也越高。

（6）文化經驗（EX）。這里以表演藝術團體文化經驗的平均水平代表文化企業(yè)家的文化經驗水平。主要考慮到文化經驗是一種重要的人力資本，在藝術團體內部職位晉升中，文化經驗的高低往往起著重要作用。通常，表演藝術團體的平均文化經驗越高，其中作為領導者的文化企業(yè)家的文化經驗也越高。

在具體的操作中，由于缺乏準確的從業(yè)時間數據，考慮到這類部門的職稱評比很大程度上要考慮個人的從業(yè)時間，因此各地區(qū)表演藝術團體的文化經驗水平按高級職稱、中級職稱和其他職稱的比例加權來衡量。 即假設高級職稱的文化經驗是10年，中級職稱是5年，其他職稱是1年，再根據團體的高級、中級和其他職稱的人員比例加權，得到團體文化經驗的估計值。

（7）聲譽（RP）。表演團體的聲譽一般難以量化，但是從經驗來看，省級、地市級團體在表演功底、藝術性和知名度方面比縣級團體要強。因此這里分別賦予省級、地市級和縣級表演藝術團體不同的“聲譽級別”：3、2、1，并按照各地區(qū)省級、地市級和縣級表演藝術團體數所占比例進行加權，得到各地區(qū)表演藝術團體聲譽的總體水平。

（8）目標市場（MT）。考慮中國表演藝術團體的實際情況，農村文化消費市場普遍存在消費意識不強，產品種類單一，消費所需的公共設施基礎薄弱等問題，并且農村文化消費需求也偏向于在內容上能夠帶來感官刺激和享樂的文化活動[15]。這就導致一般面向農村市場的表演藝術演出傾向于迎合對通俗節(jié)目的偏好，并且抑制了對更具有文化價值和藝術性的創(chuàng)新節(jié)目的嘗試。而城市市場中的消費者一般具有更多的文化消費經驗，更能接受新奇的演出內容，同時城市市場也存在更多的文化專家，因此城市市場中的表演藝術團體有更多機會進行藝術創(chuàng)新和嘗試。因此，本文認為城市市場更符合Bourdieu提到的專業(yè)消費者市場的特點，并以非農村演出場次占所有演出場次的比例（即城市演出所占的比例）來衡量目標市場的分布情況，該比例越高，說明目標市場越集中于專業(yè)消費者市場。

（9）行業(yè)觀念（C）。表演藝術部門多是歷史悠久的傳統行業(yè)，具有一些固有的傳統觀念，包括對于藝術性、市場口味、傳統文化的價值取舍。這里考慮表演藝術團體中所占比例最大最有代表性的四個劇種：戲曲劇團、歌舞和輕音樂團、綜合性藝術表演團體和曲雜木皮團。根據經驗，賦予四個劇種不同的“高雅值”，該值越高，表明團體越傾向于藝術性和傳統文化保護傳承等行為，即更偏好于文化價值。具體地說，戲曲劇團、歌舞和輕音樂團、綜合性藝術表演團體、曲雜木皮團的“高雅值”分別賦為5、3、3、1。然后按照各地區(qū)4種劇中團體比例進行加權，得到各地區(qū)表演藝術團體行業(yè)觀念（高雅值）的總體估計值。

按以上分析進行測算，各地區(qū)表演藝術團體的文化價值偏好、財政撥款占收入比、從業(yè)者人均年收入比、文化經驗、聲譽、目標市場和行業(yè)觀念數據如表1所示。

4結果討論

在式（6）中，財政撥款占收入比例F的系數為1557，說明財政撥款對促進表演藝術團體的文化價值偏好有積極作用。財政撥款占收入比例每提高1%，文化價值偏好將提高1557%。可見，由于財政撥款等非經營性收入，降低了單純依賴演出收入的情況下藝術創(chuàng)新活動帶來的經濟風險，保證了表演藝術團體的基本生存，從而促進了文化價值和藝術創(chuàng)新的追求。

行業(yè)觀念C的系數為正，從表演藝術團體的角度，這說明普遍觀念中更加“高雅”的表演藝術團體（比如戲劇團體）的文化價值偏好更高。這與某些劇種固有的傳統觀念影響有關，比如京劇表演團體，就可能認為自己擔負傳承與弘揚傳統藝術的任務，在創(chuàng)作和經營方面不只考慮盈利，還會考慮節(jié)目本身的藝術價值。

從業(yè)者人均年收入I的系數為-0003，說明表演藝術團體從業(yè)者人均年收入的提高與其文化價值偏好負相關。從業(yè)者人均年收入每提高1 000元，文化價值偏好值降低0003。這與一般情況下收入水平提高從而促進文化價值偏好的假設相悖?？赡苁怯捎谀壳拔覈硌菟囆g從業(yè)者的絕對收入水平或相對收入水平整體偏低，收入還主要是滿足基本的經濟需求，收入的增加尚未能對文化價值偏好和藝術創(chuàng)新產生激勵作用。

此外，從表2中可見，目標市場與文化價值偏好明顯正相關，說明我國城鄉(xiāng)的文化價值偏好存在顯著分割。城市更偏好高雅的藝術，農村更偏愛大眾化的通俗節(jié)目。但目標市場與行業(yè)觀念等也存在明顯的多重共線性，說明行業(yè)觀念的不同往往也與其目標市場的不同有關，越是“高雅”的表演藝術團體，其演出活動越是集中在城市地區(qū)。

在對表演藝術團體的實證分析中，文化經驗和聲譽對于文化價值偏好的影響尚不顯著。這可能是由于我國表演藝術行業(yè)目前處于改革和變動中，導致既缺乏被廣泛接受的聲譽體系，也使得文化經驗在文化企業(yè)家的文化價值偏好中表現出較大的不確定性。

五、結語

以上分析可見，文化企業(yè)家的行為同時受到經濟價值和文化價值的激勵，兩種價值的激勵效果受到文化企業(yè)家自身文化價值偏好的調節(jié)，這種偏好與收入水平、收入多樣性、文化經驗、聲譽、目標市場和行業(yè)觀念等因素有關。

對中國表演藝術團體的實證分析進一步表明，收入多樣性，行業(yè)觀念和目標市場對文化價值偏好有顯著的積極影響，即收入多樣性更大、行業(yè)觀念更“高雅”和目標市場更集中于城市地區(qū)的表演藝術團體具有更高的文化價值偏好，而其他因素則表現出不確定性甚至負影響，這與處于轉型發(fā)展和文化體制改革中的中國背景有關。隨著中國從工業(yè)化中期向工業(yè)化后期發(fā)展，文化對中國的競爭力提升和可持續(xù)發(fā)展將有重要意義。因此，應積極鼓勵文化企業(yè)家的文化價值偏好行為、保護和弘揚民族文化價值。為此，政府有必要進一步增加財政撥款，適度補貼文化企業(yè)，多渠道改善文化企業(yè)家的收入，提高文化行業(yè)的整體收入水平，對整個文化產業(yè)的文化價值追求具有積極意義。同時，制定政策鼓勵和支持文化行業(yè)發(fā)展，推動行業(yè)聲譽的樹立和良性發(fā)展，使文化企業(yè)家能更深刻地認識到自身擔負著創(chuàng)造或傳播文化價值的責任，從而促進企業(yè)家的文化傳承和藝術創(chuàng)新[16]。此外，兼顧城鄉(xiāng)發(fā)展，縮小城鄉(xiāng)差距，在需求方面為藝術創(chuàng)新和文化價值的追求創(chuàng)造更具包容性的市場空間，也有利于文化企業(yè)家的文化價值偏好的提升。

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