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鋼琴學期個人總結范文第1篇

關 鍵 詞：研究性教學 鋼琴小課 高師教學

傳統(tǒng)的鋼琴小課授課模式主要是以一對一這種教學形式，作為培養(yǎng)音樂師資的高等師范院校音樂專業(yè)，在鋼琴小課授課的方式上，自然沿用了這一模式。首先，以鋼琴專業(yè)為主項考進高師音樂專業(yè)的學生在鋼琴演奏上已達到一定的程度，他們需要高校為其配備高水平的專業(yè)鋼琴教師進行單獨授課，以滿足其知識的渴知度。其次，一周一課時的高師鋼琴專業(yè)教學計劃，決定了只有采用一對一的模式才能完成既定的學期教學任務。總之，無論是歷史的習慣性角度，還是現(xiàn)實的必要性角度，都決定了一對一鋼琴教學模式在高師教學領域存在的合理性。一對一的鋼琴教學模式本身是合理的，但是在當今各所高校已經(jīng)把創(chuàng)新理念融入教學的這一大方針下，人才的培養(yǎng)也就轉向了對創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)，再加上大學的精神就是學術與創(chuàng)新。因此高師鋼琴教學一定要在一對一的模式中注入新的生命基因，使鋼琴教學不再停留于培養(yǎng)“鋼琴匠”，而是要培養(yǎng)出“能彈（技能演奏）、能談（知識傳授）、能探”（知識探究）的高水平的創(chuàng)新性人才。本文所要論及的這一新生命基因就是一對一模式下的教學相長的“研究性教學”。

一、進行“研究性教學”的必要性

“研究性教學”的中心詞是“教學”。無論是何種教學，都離不開教與學這個渾然一體的過程。在提出鋼琴一對一小課“研究性教學”時，必須從學生的角度出發(fā)，探究其學習的目的性。以筆者所在的高校音樂系學生為例，學生作為未來的師資，他們在鋼琴學習的目的性上是很強的。首先，這些學生希望通過鋼琴小課，能系統(tǒng)地學習各時代的鋼琴作品，提高自己的音樂鑒賞水平，從而更好地建構自己音樂領域的知識體系，最終為畢業(yè)后能勝任普通音樂教師積累更為豐富的教學經(jīng)驗。其次，有些學生在鋼琴上已有一定的基礎，他們想在專業(yè)上得到更深程度的提高，以期能承擔畢業(yè)后在各級各類學校的鋼琴教學任務。筆者按照這兩大主要目的來考察鋼琴教學，發(fā)現(xiàn)在傳統(tǒng)的一對一教學中，教師更多采用“教師選曲——學生課后練習——針對該曲的課堂教學——學生課后復習——針對該曲的第二次課堂教學——再一輪的復習”這一鋼琴模式，而這一模式并不能很好地滿足高師鋼琴小課學生的學習需要，原因在于：一是教學曲目量受限制，不能充分滿足學生的求知欲；其次，教師主導地位的過度強調，一定程度上削弱了學生主體性的發(fā)揮。二是學生并不能通過鋼琴課的學習掌握有關鋼琴的系統(tǒng)知識，對其建構完整的知識體系較不利；最后，單一的一對一授課模式，不能很好地培養(yǎng)出社會所需要的素質全面的音樂教師，也就間接地影響了學生的全面發(fā)展需要。在這種情況下，我們必須靈活思辨，必須在傳統(tǒng)的模式中加入新的因素，而這一新因素又必須使教師與學生之間產(chǎn)生對話效應，能使教學的兩大主體融合在一起，從而為完成教學目標而共同努力。筆者認為，“研究”一詞最能有效地概括這一新因素，因為在“研究”的過程中，多個個體可以組成一個集體，在這一集體中，每個個體同時又成為了主體，當這些主體同時具備了積極性、持久性時，雙方都可以一步一步地去實現(xiàn)目標。簡言之，我們必須為高師鋼琴小課教學注入新的教學理念——“研究性教學”。

二、進行“研究性教學”的方向及方式方法

何謂高師鋼琴小課中的“研究性教學”？我們該“研究”什么？怎樣“研究”？對此，筆者在高校鋼琴專業(yè)的教學過程中總結出以下幾點：1.“研究性教學”就是在教學過程中突破“教師教——學生彈”的模式，把理論課教學中慣用的“研究”詞匯轉移到“學生彈”中，最終把學生培養(yǎng)成“能彈、能談、能探”的合格的音樂師資。2.在“研究”的過程中，由教師設計并安排課時，把決定要研究的內容分批次加入到鋼琴課中去，用理論聯(lián)系實踐的方法論來指導鋼琴小課教學實踐，從而保證研究的真實性，最終達到應有的效果。在“研究”過程中，要注意以下幾點方式方法：首先，研究的內容要貫穿于大學四年的學期總過程，每節(jié)課進行研究的內容要適量；其次，研究的內容要符合學生的實際需要；再次，研究的方案一定要制訂計劃；最后要提出注意的是，研究的地位最終還是居次的，切不可本末倒置（從研究的內容出發(fā)決定鋼琴教學的內容）。3.筆者認為，鋼琴藝術史和鋼琴教學法是兩大塊可首要選擇加入研究的內容，因為它們在鋼琴教學中的貫穿可以解決學生的兩大實際需要，即知識體系的建構需要和成為合格教師的需要。當然，還有其他可加入研究的內容，如各種音樂基礎理論和音樂美學、音樂評論等。對于這些內容，我們可以根據(jù)具體的學生因材施教。

三、進行“研究性教學”的具體方案

在高校的教學中，對于在鋼琴小課中所需研究的內容，筆者設定了一些具體的方案。

首先，筆者設定了進行研究性教學的總綱要，分為五個部分。1.進行研究性教學的教學前提是教師給學生制訂的鋼琴學習學年計劃。不管小課學生的程度如何，都應該按照一定的計劃進行。2.進行研究性教學的參與人員是鋼琴教師與學生。3.進行研究性教學的地點在小課琴房。4.進行研究性教學的時間應穿插在鋼琴教學中，占用課時10％的時間。5.進行研究性教學的方式是探討交流。6.進行研究性教學的教學輔助手段，是在課后利用圖書館的電子期刊網(wǎng)進行信息查詢、圖書瀏覽，并聆聽音響資料。7.研究性教學的評價標準共分為四頂。A—優(yōu)秀，學生可以就所學的曲子進行發(fā)散性的研究總結，具體總結內容不限，要求脫稿，表達清晰流暢、條理清楚?？偨Y的時間不少于20分鐘。B—良好，學生可以就所學的曲子進行綜合性的研究總結，總結涉及的內容單一，要求脫稿，表達較清晰流暢，條理較清楚?？偨Y時間不少于10分鐘。C—及格，(轉第49頁）(接第50頁）學生可以就所學的曲子進行簡單的研究總結，總結至少涉及一個方面的內容，可看稿，表達流暢，思路清晰?？偨Y時間不少于5分鐘。D—不及格，學生缺乏總結的能力，或在總結時思路混亂，總結少于兩分鐘。

其次，筆者設定了兩個教學案例。案例一：我們的教學對象是大二的小課學生，在第一學期的第1—3課時中，教師給他布置的作業(yè)是巴赫《三部創(chuàng)意曲》第九首以及肖邦《E大調練習曲》OP.10—3。鋼琴教師在指導其演奏的過程中，可以在適當?shù)臅r間加入以下研究性的教學內容。1.針對巴赫《三部創(chuàng)意曲》第九首，教師可穿插的鋼琴藝術史的研究性教學內容為：巴洛克音樂中的“情感論”、巴洛克音樂中單一情緒和音樂主題的關系、巴洛克音樂中“音畫法”的作曲技術等；針對巴赫《三部創(chuàng)意曲》，教師可穿插的鋼琴教學法的研究性教學內容為：鋼琴演奏時手的姿勢、巴赫對鋼琴演奏技術的發(fā)展、手指練習操的具體運用等。2.針對肖邦《E大調練習曲》OP.10—3，教師可穿插的鋼琴藝術史的研究性教學內容為：浪漫派藝術家的個人情感、浪漫主義運動對個人的強調等；針對肖邦《E大調練習曲》OP.10—3，教師可穿插的鋼琴教學法的研究性教學內容為：浪漫主義下半葉的現(xiàn)代鋼琴制造業(yè)的發(fā)展、鋼琴技術與鋼琴演奏的“歌唱性技術”的關系等。

案例二：我們的教學對象同樣是大二的小課學生，在第二學期的第4—7課時中，教師給他布置的作業(yè)是巴赫《意大利協(xié)奏曲》BWV971以及門德爾松《行板與回旋隨想曲》OP.14，鋼琴教師在指導其演奏的過程中，同樣可以在適當?shù)臅r間加入以下研究性的教學內容。1.針對巴赫《意大利協(xié)奏曲》BWV971，教師可穿插的鋼琴藝術史的研究性教學內容為：巴赫音樂語言的宗教性、世俗性、民間性，巴洛克音樂中的基礎低音、巴洛克音樂中旋律運動的不間斷性等；針對巴赫《意大利協(xié)奏曲》BWV971，教師可穿插的鋼琴教學法的研究性教學內容為：鋼琴演奏中如何進行句法劃分整體布局，連奏、斷奏、跳音奏法的區(qū)別等。2.針對門德爾松《行板與回旋隨想曲》OP.14，教師可穿插的鋼琴藝術史的研究性教學內容為：門德爾松浪漫主義情感中的古典性、明澈性、高雅性、質樸性，浪漫主義歷史時期工業(yè)革命、社會民主化對浪漫主義音樂的影響等；針對門德爾松《行板與回旋隨想曲》OP.14，教師可穿插的鋼琴教學法的研究性教學內容為：在演奏歌唱性旋律時的速度把握及自由節(jié)奏的運用，如何獲得柔和、圓潤的唱音音色等。

結語

在這個與時俱進的時代，高校鋼琴教學改革也正朝著令人振奮的方向發(fā)展，本文所提及的“研究性教學”就是在教學改革中提出的一個新名詞，因此，它承載了高校鋼琴教師與學生兩大主體的希望。對于高等師范院校音樂專業(yè)來說，我們致力于培養(yǎng)素質全面的學生，特別是培養(yǎng)能夠秉承高校本質的學生，因為一個能進行獨立研究、具有發(fā)散型思維的鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展?jié)摿κ蔷薮蟮摹Ｈ绻覀兺ㄟ^“研究性教學”培養(yǎng)出更多具有研究性思維的學生，那么我們的音樂教育就會出現(xiàn)新的發(fā)展契機，并朝著更好的方向發(fā)展。

參考文獻

[1]邁克爾·L·馬克著，管建華、喬曉冬譯.當代音樂教育.北京：文化藝術出版社，1991.

[2]鄒愛民、馬東風等譯.音樂教育學.北京：人民音樂出版社，1996．

鋼琴學期個人總結范文第2篇

關鍵詞：藝術實踐；考試改革；職業(yè)技能鑒定；多元化考試模式

隨著國際化、職業(yè)化的教學模式的不斷深入式的引進，高職院校的辦學模式已有了相當?shù)囊?guī)模。高職院校的成立從上世紀八十年代至今，已發(fā)展了有近40個年頭。針對性專業(yè)的教學人才培養(yǎng)方案也隨著教學體制和學生現(xiàn)狀幾經(jīng)調整。

目前江蘇省作為文化大省，高職院校已達80多家，其中，有音樂類的高職占四分之一之多。作為音樂專業(yè)的學生而言，《鋼琴基礎》課程是必修課程。其目的是通過教學演奏、學習訓練、藝術實踐等手段，培養(yǎng)授課者的鋼琴彈奏能力及舞臺表演能力?！朵撉倩A》課程不斷地根據(jù)授課者的實際水平和用人單位的實際需要，進行在合理的課程改革。但如果在最終專業(yè)考核上還是維持原有的考核方法，這無疑是限制了課程改革的發(fā)展。通過筆者所在單位的幾年畢業(yè)生反饋及用人單位的反應，筆者深感該課程考試方法改革的必要性及緊迫性。

1高職院校中《鋼琴基礎》課程的現(xiàn)狀分析

（1）從學院辦學層次上看，目前江蘇省的高職高專院校的培養(yǎng)目標是：高素質、實用型、技能性人才，在辦學層次上遠遠高于中職校的規(guī)模，但實際教學中的考試考核方法還是沿用了傳統(tǒng)的考試模式。

（2）從學生的入學水平上看，高職院校中的音樂專業(yè)學生基本上是應屆音樂統(tǒng)考學生，他們具備了一定的專業(yè)基礎。因此，在教學目標上，我們的要求要遠遠高于中職校。

（3）從江蘇省普通師范院校有關《鋼琴基礎》課程教學常規(guī)上看，采用的是小課教學。目前，許多高職院校的《鋼琴》課程的專業(yè)均采用大課教學，師生比常常是1：30，教師授課費勁，學生接受吃力，最后的考核考試的結果往往不能達到預期效果。

（4）從已畢業(yè)學生與用人單位反饋上看，學生在實際操作的過程中，技能水平比較缺乏，特別是在鋼琴的即興伴奏方面，不能馬上上手，使得用人單位常常要花更多的時間來培訓新手，甚至會舍棄高職應屆畢業(yè)生，高價聘請專業(yè)院校的在校學生。

2關于高職院校下《鋼琴基礎》課程考試考核改革建議

在高職院校中，音樂專業(yè)學生的《鋼琴基礎》課程應該如何發(fā)展，在教育教學改革的大潮中，《鋼琴基礎》課程應該如何適應社會需要，筆者結合自身從事多年的課堂教學，簡單的進行了總結，并針對性的將課程中的考試考核方式改革提出了一點思考。

采用靈活多樣的考核方法，如：現(xiàn)場測試、技能操作、才藝展示等等，并將教學效果與職業(yè)技能鑒定（相關的考級考證）結合起來，使整個教學最終落實在應用能力上，讓學生未出校門，就備有就業(yè)的準形態(tài)。這樣的考核方法，即調動了學生學習的積極性和主動性，又發(fā)揮了他們的個性特長，使他們在實踐能力的培養(yǎng)上得到鍛煉和提高。

（1）除了進行每學期期末必備的教學成果展示外，在該課程結業(yè)時，根據(jù)實際演奏能力，開展一次以全年級為主的個人鋼琴作品匯報演出或組合式鋼琴演奏匯報。

（2）在高職院校推行音樂考級，通過音樂考級讓學生掌握相應的專業(yè)技能、獲得相應的技能證書，同時，也是對“教”與“學”的一種檢驗，可有效地促進教育教學改革。

（3）聯(lián)系實習單位，聘請有經(jīng)驗的專家為學生現(xiàn)場出鋼琴即興伴奏作品。這樣的考核手段能讓學生充分展示個性，并能得到不同層次的提高。

（4）提供每學期讓學生外出觀摩相關音樂會的可能，提高學生藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)學生具有較為敏銳的藝術審美判斷力。將其作為本門課程最終成績的評判標準。

3《鋼琴基礎》課程考試考核改革的相關細則

（1）每學期末的考核成績作為本門課程最后總分的30%。（2）個人鋼琴作品匯報演出，請有關任課教師及專業(yè)人士打分，其成績與相關考級考證相結合作為本門課程最后總分的30%。（3）鋼琴即興伴奏是學生步入用人單位的必要條件，因此在該環(huán)節(jié)上，我們聘請專業(yè)為學生開講座，并由用人單位的一線教師為學生出題，其成績占本門課程最后成績的30%。（4）學生參與相關的音樂欣賞講座及音樂會也作為本門課程的評判標準，任課教師出具相應成績，占最終成績的10%。

通過一些列的考試考核改革措施，能有效地鍛煉學生技能水平，并更快地服務于用人單位，提高學生就業(yè)率。

《鋼琴基礎》課程的考試模式正向多元化延伸，采取這樣靈活多樣的考核形式，能充分體現(xiàn)高等職業(yè)教育中“以就業(yè)為導向、能力本位”的指導思想。做到了“以職業(yè)崗位能力”為核心，以“職業(yè)素質”為基礎進行全面素質教育培養(yǎng)。按照突出應用性、實踐性的原則組織課程結構，及時更新教學內容。根據(jù)市場調查和畢業(yè)生的反饋信息，進行必要的課程整合、調整，促使教學內容貼近市場，符合市場需求。

參考文獻：

[1] 束謙.鋼琴教程[M].西南師范大學出版社.

[2] 王慶，田康.通俗鋼琴教程[M].河海大學出版社.

鋼琴學期個人總結范文第3篇

關鍵詞：高等教育；音樂教育；鋼琴教學

音樂教育專業(yè)的學生是作為中小學音樂教育人才來培養(yǎng)的，由于對其培養(yǎng)目標不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，所以課程設置和要求也有別于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，如果再將傳統(tǒng)的鋼琴教學模式照搬到其教育過程中，就會無法滿足音樂教育專業(yè)鋼琴教學的需要。同時音樂教育專業(yè)的學生來自不同的地區(qū)，專業(yè)基礎參差不齊、學生之間的差異很大，學生大多沒有進行過專業(yè)的系統(tǒng)訓練，在接受完高師教育之后，依然有相當數(shù)量的學生，鋼琴演奏方面能力不夠，很難滿足工作需要。因此，面對鋼琴基礎參差不齊的教學對象，如何及時調整音樂教育專業(yè)鋼琴教學改革的思路，改變人才培養(yǎng)模式，提高教學質量，最終將學生培養(yǎng)成適合從事中小學音樂教育的好教師，就成了音樂教育專業(yè)的最關鍵的問題。鋼琴作為一種演奏樂器，由于其自身的優(yōu)勢，可以采取多種演奏形式，應用面很廣，所以各所學校都將鋼琴作為任何音樂專業(yè)學生必修的基礎科目。

一、采用個別課和集體課相結合的教學方式

“一對一”的授課方式特別適用于各種程度的鋼琴學生，老師根據(jù)學生的個體差異，針對每一個學生的特點分配曲目。教學中可以采用理論和實踐高度結合的方式，老師和學生密切配合?！耙粚σ弧钡募寄苄≌n可以使教師更好地因材施教，允許學生按自己的進度來學習鋼琴復雜的彈奏技巧，有利于學生演奏技能的發(fā)展。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中存在的不同問題，還可以消除學生的膽怯心理，便于師生間的溝通，整個學習過程是師生共同參與的過程，體現(xiàn)了以學習者為中心，老師只是學習的促進者的教學理念。

長期以來，無論在學校教育還是在社會教育中，鋼琴教學幾乎都是清一色的“師徒傳授式”的個別授課，高師音樂系也概莫能外。但近幾年，隨著招生數(shù)量的逐年增加，師資力量的缺乏，鋼琴教師課量劇增，難以招架，如果繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的個別授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養(yǎng)成本，不利于鋼琴教學的普及。

為了解決這一問題，可以將幾個人或者十幾個人編成一個教學單位，充分利用數(shù)碼鋼琴這種科技產(chǎn)物的某些功能，實現(xiàn)多人同時練習、同時演奏。集體鋼琴課是個別技能課的補充，主要針對的是那些鋼琴基礎薄弱的學生，通過集體上課鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法傳授給他們，解決他們在鋼琴學習過程中經(jīng)常出現(xiàn)具有普遍性的問題。通過這種形式不僅可以學習基本彈奏法則，也是觀摩學習的好機會。通過觀看其他同學的演奏，自己可以學習到其他人的優(yōu)點，發(fā)現(xiàn)其哪里表現(xiàn)得不好。在課堂制造這種氛圍，直接增強了學生參與競爭的積極性，不僅鍛煉了學生的心理素質，也使他們的演奏能力增強，整體演奏水平顯著提高。

二、加強實用性機能訓練——即興伴奏的訓練

即興伴奏是中小學音樂教師在工作中所必須掌握的基本技能之一，是課堂教學不可缺少的重要工具，也是課外活動，藝術實踐的組成部分，加大對即興伴奏學習的教學任務。即興伴奏對于音樂教育的學生來說，是以后職業(yè)生涯中最重要的、最為實用的一項技能。然而，目前學生在彈奏法則、即興編配、技能訓練這三個要素融會貫通合理運用很不到位：一是學習的時間較短，只有一年的時間，如果能夠在大二就開始學習即興伴奏，再結合所學的和聲知識、曲式理論，則可為即興的實踐打好理論基礎；二是將學校的課程進行合理的安排，將理論知識與即興伴奏相互配套起來；三是針對時間短的問題，將即興伴奏課授課實踐延長一年，最少也要加一學期，這才能真正解決問題。

鋼琴學期個人總結范文第4篇

接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續(xù)教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。

9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續(xù)教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經(jīng)在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經(jīng)常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節(jié)課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業(yè)。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業(yè)體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業(yè)素質的界定來看，音樂教育培養(yǎng)目標能否順利實現(xiàn)，在很大程度上依賴于音樂教師的專業(yè)水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業(yè)為教育教學工作添彩。

第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業(yè)特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養(yǎng)才能拉近與世界發(fā)達國家的距離。

帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業(yè)學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰(zhàn)，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。

鋼琴學期個人總結范文第5篇

【關鍵詞】分層次教學 高職鋼琴教學 問題研究與探討

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0211-01

1.前言

隨著我國教育改革的不斷深入，越來越多的學校采用更為科學的教學方法來進行相應的教學，從而提高教學的質量，養(yǎng)成學生自主學習的良好習慣。所以對于高職院校的教育來說同樣如此。鋼琴課作為高職音樂專業(yè)的必修課程，其主要是為了提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生的欣賞水平。但是在我國當前的高職鋼琴教學中存在著許多的問題。

2.實現(xiàn)層次化教學的措施

2.1樹立層次化教學評價理念

教師在進行教學時首先要樹立層次化的教學理念。在教學時及時了解學生的學習狀況，積極與學生進行溝通和交流，掌握學生的學習狀態(tài)，根據(jù)學生的狀況來進行相應的教學。在進行鋼琴考試時要建立標準化的題目，如：音階、和弦、琶音等基本練習和不同程度的試奏曲目，實行分層次考試。在進行考試時，讓學生在題庫中抽選相應的考試題目，并且要留給學生相應的思考時間，但是思考的時間不宜過長，從而真正的考核學生鋼琴的基本功。分層次考試可以體現(xiàn)出考試的公平性，在考核時能夠展現(xiàn)學生不同的素質，從而能夠提高學生學習的積極性和主動性。同時教師在進行評分時還應該量化相應的評分標準。統(tǒng)一相應的評分標準符合教學要求，能夠體現(xiàn)教學中公平原則。教師可以根據(jù)相應的指標對學生考試時的表現(xiàn)進行評價，綜合考查學生的鋼琴演奏技巧，展現(xiàn)學生自身對音樂的理解。對于不同層次的學生也采用不同的量化標準，從而提高考試的公平性。

2.2提高教師的教學素質

高職院校實行層次化教學方法對于教師來說是一個非常大的挑戰(zhàn)。當前我國的許多高職院校都是從中專院校發(fā)展而來，教師的素質存在一定的差距。學校的一些教師學歷層次不夠高，而且缺乏相應的培訓，對層次教學不夠了解，最終會影響到層次化教學的效果。而一些年輕教師雖然學歷達到相應的水平，但是缺乏教學實踐經(jīng)驗，在進行教學時不能夠及時了解學生的狀況，最終也會影響學生的學習興趣。所以學校要提高教師的教學素質，要對他們進行定期的培訓，積極掌握層次化教學的內容和方法。同時學校還要加強對層次化教學方法的宣傳力度，積極指導教師進行層次化教學，了解層次化教學的內容、過程以及方法。除此之外在進行教學時還可以以老帶新，一些有教學經(jīng)驗的老教師積極與年輕教師進行交流，幫助年輕教師提高他們的教學方法和教學質量。而教師在自身層面上也要進行學習，不斷完善自我，對教學方法進行相應的創(chuàng)新，增強音樂教學的進本理論，提高職業(yè)道德修養(yǎng)。教師在進行教學時還需要積極與學生進行溝通和交流，了解學生的學習狀態(tài)，根據(jù)學生的個人狀況進行相應的教學，從而提高學生的學習效果。尤其是對于非專業(yè)的鋼琴學習者要進行耐心的指導，幫助他們樹立學習鋼琴的自信心，必要時可以進行相應的心理輔導。最后教師在每一學期末還需要對相關工作進行總結，教師之間也要進行交流，相互之間學習教學經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)自身教學中存在的不足，找到相應的解決辦法，從而提高自身的教學質量。

2.3優(yōu)化教學相應內容

教師在進行層次化教學時還要實現(xiàn)教學內容的優(yōu)化。高職院?？梢詫W生的專業(yè)課分為基礎訓練、必修和選修等。教師可以根據(jù)這些教學內容來進行教學。層次化的教學內容可以讓教師更好的制定教學目標和教學任務，根據(jù)學生的水平來進行適當?shù)恼n程講解，從而循序漸進提高學生的整體水平。而學生在這樣的教學中可以適應教師的教學，掌握相應階段的鋼琴知識，最終提高自身鋼琴的彈奏技巧。比如說教師在學生的鋼琴基礎課程中可以從彈奏技巧、教學理論以及鋼琴基礎彈奏理論等進行詳細指導，提升學生對彈奏的認識，改正鋼琴彈奏中出現(xiàn)的錯誤，為以后鋼琴的學習打下堅實的基礎。而在鋼琴的必修時期，學生在鋼琴的彈奏技巧上已經(jīng)有了很大的進步，所以教師在進行教學時可以讓學生進行即興的伴奏表演練習，并且還要提升學生的音樂素養(yǎng)，可以向他們講解鋼琴的有關文獻以及鋼琴發(fā)展的歷史，從而提高學生對鋼琴的了解，在培養(yǎng)鋼琴彈奏技巧的同時增加學生的人文內涵。而在學生的選修階段，教師可以按照相應的教學內容，讓學生進行伴奏練習，同時還可以增加學生與教師之間的互動，積極進行課堂交流，提高學生與教師之間的交流效果，最終很好的實現(xiàn)層次化教學的目標。

2.4因材施教實現(xiàn)層次化教學

高職院校在進行鋼琴層次化教學時，教學需要根據(jù)學生自身的狀況來制定相應的教學目標，真正達到層次化教學目標。比如教師在進行課堂教學時，如果學生的基礎比較差，就可以先對鋼琴的彈奏指法進行相應的指導，從而提高學生彈奏的技巧性，對于指法容易出錯的學生教師要耐心進行講解和及時糾正。而對于基礎較好的學生，教師則可以安排學生進行難度適當?shù)匿撉偾毩?，同時還需要提高學生對鋼琴的人文素養(yǎng)，了解鋼琴歷史中杰出的鋼琴家，以及與這些人物相關的事件，從而樹立學生學習鋼琴的自信心以及意志力。尤其是對于學習鋼琴比較吃力的學生來說，他們需要樹立學習鋼琴的自信心，從而提高他們學習鋼琴的興趣。所以層次化教學符合學生發(fā)展的要求，符合高職院校鋼琴教學的要求。

3.總結

高職院校鋼琴教學的層次化教學方法能夠提高學生的鋼琴技巧，按照學生的要求來進行相應的教學。同時學生在這樣的教學模式中還可以增強與教師之間的溝通交流，提高他們學習鋼琴知識的自信心，最終實現(xiàn)層次化教學的目標。

參考文獻：

[1]高.高職鋼琴分層教學的幾點思考[J].長春師范學院學報：人文社會科學版，2012，7（8）：6-7