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近20年來英國(guó)新建的主要?jiǎng)≡憾及诵⌒投`活的小劇場(chǎng)。國(guó)家劇院的科爾斯羅特別為此而建，巴比堪中心的皮特劇院（原本是排練場(chǎng)）也因此而改建。這些小型劇場(chǎng)在過20年里創(chuàng)作了新穎獨(dú)特、制作精巧的舞臺(tái)設(shè)計(jì)———毫無疑問，這要?dú)w功于有限的舞臺(tái)空間。有些情況下，這些小劇社的創(chuàng)作非常成功，甚至超過了主流大劇團(tuán)。其他劇場(chǎng)演出的許多皇家莎士比亞劇團(tuán)創(chuàng)作的作品，其所具有的興奮性和直接性使藝術(shù)家們清楚地看到了大劇場(chǎng)———皇家莎士比亞劇場(chǎng)創(chuàng)作的困難，這些認(rèn)識(shí)促使了藝術(shù)家們建造了另外一個(gè)劇院———天鵝劇院，這個(gè)劇院由排練場(chǎng)轉(zhuǎn)換而來，空間緊湊親密，現(xiàn)在用于上演莎士比亞以及同時(shí)代的戲劇作品。

傳統(tǒng)的劇院向相應(yīng)的演出場(chǎng)所的轉(zhuǎn)變，向設(shè)計(jì)師發(fā)出了挑戰(zhàn)：設(shè)計(jì)師必須要面對(duì)、再思索，并對(duì)他們固有的職業(yè)思維重新定位。自喬登•克勒律治和阿道夫•阿皮亞的時(shí)代以來，“從本質(zhì)上來說，戲劇是訴諸于視覺和聽覺的奇跡，而不是用于閱讀的文本”，已經(jīng)成為不言自明的至理名言。談到戲劇空間，舞臺(tái)設(shè)計(jì)既要充分利用不斷變化的舞臺(tái)空間，也要確定整個(gè)戲劇空間、地理位置以及舞臺(tái)同觀眾的關(guān)系。在這樣的情況下，導(dǎo)演和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師之間那種僵化的等級(jí)分工被打破，他們需要進(jìn)行共同努力合作來創(chuàng)作出舞臺(tái)的空間感和想象中的三維立體效果。這樣一來，在作為替代品的小劇院里，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師的作用加強(qiáng)了———具備了與通常意義上的高科技的“設(shè)計(jì)舞臺(tái)”完全不同的意義。這主要表現(xiàn)在20世紀(jì)80、90年代的一些重要戲劇作品中。重要的是，不能忽視這些看上去雖然不具有很強(qiáng)的視覺效果，但卻非常具有革命性的發(fā)展。

那么實(shí)踐“貧困戲劇”方法的設(shè)計(jì)師，如何完成設(shè)計(jì)戲劇事件的任務(wù)呢？設(shè)計(jì)師的任務(wù)開始于既定的戲劇空間的戲劇特性，或者說，去尋找那種適合于戲劇事件的建筑物。設(shè)計(jì)師也可以遵循克律芝的創(chuàng)作原則：“設(shè)計(jì)要腳、眼并用”。沿著舞臺(tái)走，感受它的大小和空間感。然后，可以塑一個(gè)模型，塑些人物來代表演員。設(shè)計(jì)師所感受到的所有東西要與導(dǎo)演、劇作家，演員、作曲家、編舞家共同分享。由此，整個(gè)團(tuán)隊(duì)緊密聯(lián)系起來，挖掘所有的可能性，使文本充滿了新鮮的感受和視像。這樣做的目的，自然是找到講述故事最簡(jiǎn)單的方式，幫助演員展現(xiàn)藝術(shù)技巧，并發(fā)現(xiàn)能夠觸動(dòng)觀眾心靈和想象力的視覺途徑。

集體為一個(gè)特定場(chǎng)地創(chuàng)作的舞臺(tái)設(shè)計(jì)須深深根植于此，并且不會(huì)輕易改動(dòng)。想要轉(zhuǎn)移或挪走這些設(shè)計(jì)必須要仔細(xì)斟酌。彼得•布魯克的作品《摩訶婆羅多（Mahabharata）》，最初上演于巴黎的BouffesduNord，是個(gè)音樂廳。當(dāng)這部作品在英國(guó)格拉斯哥老交通博物館上演時(shí)，進(jìn)行了重新設(shè)計(jì)，非常成功。另一方面，有些小創(chuàng)作特意為流動(dòng)演出而創(chuàng)作，布景的搭建也可以調(diào)整以適應(yīng)不同的情況?；始疑勘葋唲F(tuán)一直給予舞臺(tái)設(shè)計(jì)師足夠的自由去設(shè)計(jì)適合移動(dòng)的布景和整體舞臺(tái)，可以搭建在休閑的場(chǎng)館或運(yùn)動(dòng)場(chǎng)里，這樣，在那些沒有很多劇場(chǎng)的小鎮(zhèn)里也可以看到他們的作品?；始疑勘葋唲F(tuán)流動(dòng)演出的《馴悍記》，導(dǎo)演德•特維斯（DiTrevis）和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師帕米拉•哈羅德（PamelaHoward）的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，著重于使演員小范圍聚集，設(shè)計(jì)思路和導(dǎo)演思路對(duì)此考慮得非常多，使作品看上去從通常意義上講，毫無設(shè)計(jì)可言。但是，為了吸引觀眾的注意力并領(lǐng)會(huì)作品的深刻內(nèi)涵，必須要做非常細(xì)致而仔細(xì)的工作來創(chuàng)造出準(zhǔn)確的環(huán)境氣氛。觀看這類演出作品的觀眾應(yīng)該感受到文本的內(nèi)涵由單純的身體語言和演員的張力所表達(dá)出來，只是因?yàn)楸硌菡叩纳眢w特性是舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的基本因素。

對(duì)非正規(guī)劇院的設(shè)計(jì)者來說，表演者的身體能量、正確利用演出場(chǎng)所的建筑結(jié)構(gòu)來增加戲劇氣氛和道具的精良制作，都是非常重要而且互相影響的因素。這種著重于表演者的張力和表現(xiàn)力的舞臺(tái)設(shè)計(jì)在布萊希特和他的設(shè)計(jì)師卡斯帕•奈爾（CasparNeher）的創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為突出。他們一起重新界定了演員作為敘述者的戲劇藝術(shù)。設(shè)計(jì)師卡斯帕•奈爾（CasparNeher）是劇院里的畫家，他非常精確地理解了如何進(jìn)行“人物繪畫”，以最經(jīng)濟(jì)的方法在舞臺(tái)上創(chuàng)作了震撼人心的戲劇人物形象。非正規(guī)大劇院的設(shè)計(jì)在最開始采用繪制各種不同的演員群體的形式來創(chuàng)作，這樣之后可以更仔細(xì)地選擇道具或舞臺(tái)意象。

最重要的是，非正規(guī)劇院的舞臺(tái)設(shè)計(jì)提供了逃避戲劇舞臺(tái)空間的幻覺的限制的機(jī)會(huì)。國(guó)家劇院的外墻陽臺(tái)在演出《情欲》（ThePassion）第一次上演的時(shí)候發(fā)揮了巨大的效果，這部作品根據(jù)比利•伯頓（BillBryden）的《神秘》（TheMysteries）改編，文本托尼•哈里斯（TonyHarrison），舞臺(tái)設(shè)計(jì)威廉•達(dá)德利（WilliamDudley）。在國(guó)家劇院演出之后，這部作品移到了科特斯洛劇場(chǎng)演出，最后又移到了洛克廳和老利西姆劇院的舞蹈廳里上演，但舞臺(tái)設(shè)計(jì)的魔力效果一直都存在。分享體驗(yàn)劇團(tuán)（SharedExperience）前身是謝菲爾德克魯西波劇團(tuán)，現(xiàn)在于倫敦soho區(qū)一棟舊洗衣房里創(chuàng)作演出。愛丁堡特維斯劇團(tuán)很小，舞臺(tái)很靈活，啟用了很多新藝術(shù)家，并嘗試創(chuàng)作了一系列清晰、形象、讓人印象深刻的舞臺(tái)設(shè)計(jì)。格拉斯哥老交通博物館也因同樣的目的得到永久改建，使英國(guó)擁有了另一種國(guó)際舞臺(tái)的表演空間，可以供給國(guó)外大型劇團(tuán)的演出，同樣也上演英國(guó)自己的戲劇作品。清晰強(qiáng)烈的主題畫面，傳達(dá)設(shè)計(jì)訴求與消費(fèi)者產(chǎn)生共鳴。在這里需要我們注意的是，并非所有的涂鴉藝術(shù)都適合被融入到平面設(shè)計(jì)的進(jìn)程中去，這就需要設(shè)計(jì)師根據(jù)市場(chǎng)需求，進(jìn)行涂鴉藝術(shù)的選取和感悟，通過整體運(yùn)用和局部運(yùn)用的方式盡可能保留涂鴉固有的魅力和特色，將其注入到設(shè)計(jì)中去，將涂鴉藝術(shù)所蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)發(fā)掘出來，在促進(jìn)平面設(shè)計(jì)更具魅力的同時(shí)，獲得事半功倍的效果。如今涂鴉作為一種美的代表形式正在不斷的風(fēng)靡擴(kuò)張，涂鴉藝術(shù)借助于它清新脫俗的淳樸、充滿活力的激情以全新的方式滲透到了流行文化的各個(gè)層面，融入到生活的每個(gè)角落，隨著涂鴉藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的進(jìn)一步滲透和升華，定會(huì)帶給人們一個(gè)更為精彩的感官世界。

作者：李高華單位：吉林藝術(shù)學(xué)院