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摘要：歌唱活動是意識和肌體的雙重活動，具有一定的抽象性，因此歌唱訓(xùn)練的根本就是不斷地改變學(xué)生的聲音概念，在這過程中，意識是發(fā)生作用的。所以我們必須先教學(xué)生思考，讓他們學(xué)會在思考中歌唱。通過培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺和想象力來使他們樹立正確的聲音形象，最后使他們達(dá)到演唱自如的藝術(shù)境界。

關(guān)鍵詞：聲音形象意識聽覺

歌唱者使用他的發(fā)聲器官和身體機(jī)能活動，把一個個音符轉(zhuǎn)化為美妙的聲音，在這個轉(zhuǎn)化過程中，構(gòu)成“樂器”的各個歌唱機(jī)能恰當(dāng)?shù)亟M合，形成發(fā)聲器官自動就位和協(xié)調(diào)平衡的活動狀態(tài)。這種“制造樂器”和“使用樂器”的過程并非僅僅是某一肌肉的活動，而是意識概念或聲音形象的全面反應(yīng)。因此，嗓音投射可以說是由歌唱者的想象力即聲音形象來支配的。本文試就如何建立正確的聲音形象的問題，談一些體會。

一、聲音形象的概念

形象，一般指具體事物，而文學(xué)藝術(shù)的形象是“人們從審美理想的立場出發(fā)，根據(jù)現(xiàn)實生活各種現(xiàn)象加以藝術(shù)概括所創(chuàng)造出來的具有一定思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力的生活圖畫”。從這個意義上講，筆者認(rèn)為，聲音形象是在探索鮮明的聲音和回聲的實踐活動中，在非理性的和無意識的狀態(tài)下，通過理性的意識和精神上的再創(chuàng)造，以科學(xué)技能和智慧聽覺來調(diào)解產(chǎn)生出來的聲音客體的實際效果。

我們知道，嗓音并非僅僅是發(fā)聲體的機(jī)能活動，它是聲音的形象，是通過身體上的各種渠道的調(diào)動投射出的供人們辨聽、欣賞的聲音藝術(shù)空間的效果。

二、正確聲音形象的構(gòu)成

聲音：我們預(yù)期塑造出的形象，其聲音應(yīng)當(dāng)是優(yōu)美、豐富而又柔軟的，既響亮又有潤澤的，正確而理想的聲音。

共鳴：我們闡述的共鳴是指高位置的頭腔共鳴，其共鳴點很集中，像針尖一樣，而且聲音富于穿透力，但又感覺不太響。

氣息：好的聲音形象是一定要有呼吸支持的。要用勁、不漏氣、不費(fèi)力、氣很長，要有一種氣永遠(yuǎn)用不完似的感覺。

喉嚨：要達(dá)到聲音形象的理想境界，必須在歌唱時打開喉嚨，咽腔繃緊成共鳴管道，具體說就是抬軟腭、下喉頭，像半打哈欠狀。

三、聲音形象在歌唱中的作用

筆者以為，好的聲音概念是非常重要的，教唱的最終目的，就是要改變學(xué)生的聲音概念，教唱的全過程也就是不斷改變學(xué)生聲音概念的過程。

歌唱，作為一門純粹的聽覺藝術(shù)，以它的“非空間造型性”“非語文性”抽象的特征，使歌唱的實踐性認(rèn)識功能受到制約，使概念、判斷、推理等邏輯思維顯得無能為力。在這種情形下，只有喚起非聽覺的體驗，即音樂聲音形象化的聯(lián)想，才使這種“神秘信息”的傳遞成為可能，從而把不可言傳之情付諸語言，把不可見的聲音美感付諸形象化的聽覺。通過形象的描述作為中介，去接近聲樂藝術(shù)的本質(zhì)。

四、聲音形象的把握

要塑造出理想的聲音形象，就必須把所有的歌唱活動看作意識和機(jī)體的雙重活動，我們要堅信，意識在身體的各種活動的控制和配合方面的統(tǒng)治力。關(guān)于這方面，筆者想從聲音形象確立過程中的形象與活動的關(guān)系來論述。

1.意識與聲音形象

藝術(shù)性歌唱是由歌唱者演唱時心中的想法和概念來支配的，一個人怎么想的，他就怎么唱。這從根本上來說，“發(fā)出聲音的是意識，而不是嗓音”。因此，既然聲音總是追隨思想而動，只有想得美好，你才能唱得美好。所以我們必須認(rèn)識到：歌唱是高級心理活動現(xiàn)象之一，與其說是用喉部來歌唱，不如說是用智慧來唱歌。

筆者認(rèn)為，聲音必須在想象中或在內(nèi)心中聽到，而不是從身體上感覺到。所以，我們在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生多思考。要把學(xué)生的意識堅定地集中在所希望發(fā)出的理想的科學(xué)的聲音上。用心塑造形象，使學(xué)生的精力直接用到已準(zhǔn)備好接受工作的嗓音渠道中去，并反復(fù)地回到這個形象上。要有耐心地、堅持不懈地集中在這個形象上，直到從意識的控制中獲得解放，從自然狀態(tài)進(jìn)入必然王國。正所謂“聲音是蘊(yùn)藏在發(fā)出聲音的想法之中的”，任何盲目地模仿現(xiàn)成的模式，或是用毫無意義的無動機(jī)、機(jī)械的活動來訓(xùn)練肌肉的做法，都會阻礙藝術(shù)性歌唱的表現(xiàn)動力和正確聲音形象的樹立。

2.聽覺與聲音形象

筆者認(rèn)為，通過練耳來發(fā)展聲音形象，這是一個想象聲音的過程。在實際發(fā)出聲音之前，先在心里“聽到”聲音效果，對歌唱運(yùn)動所發(fā)出的聲音，通過敏銳的聽覺和已知技巧和經(jīng)驗，細(xì)心地去感受、辨別、判斷出正誤和優(yōu)劣。清楚整個歌唱活動所追求的音響和“聲音形象”，總是把一個好的聲音樣板樹立在歌唱訓(xùn)練的前面，竭力仿效它直到踏上自己的道路，就像一個畫家試圖畫出物體之前一樣，他會清楚地設(shè)想它的整體面貌。

長期的聲樂教育實踐使筆者體會到，一個好的聲樂老師必須要有一副好耳朵，沒有好的聽力，就不可能對學(xué)生存在的問題有正確的判斷，更不會有好的富有針對性的解決辦法。對不同的聲音，老師不要武斷地下結(jié)論，要全面分析一下，然后再下結(jié)論，并且給出解決的辦法。否則，就會嚴(yán)重阻礙學(xué)生的進(jìn)步成長，尤其是不利于聲音形象的確立。

3.教學(xué)語言與聲音形象

歌唱既是科學(xué)又是藝術(shù)，從藝術(shù)歌唱的角度，是為了表現(xiàn)自我，釋放壓抑在心中的情感，交流歌者和受眾之間的情緒。從科學(xué)技巧的角度或者說從教學(xué)的角度，就更多地要涉及和檢驗表現(xiàn)的完成效果。如果在歌唱訓(xùn)練中，要描述和分析所觀察到的聲音狀態(tài)，并從構(gòu)成這個狀態(tài)的原因找到它們的效果，僅僅有方法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，教師必須要把嗓音運(yùn)動的基本原理及聲音形象表述清楚?？梢哉f，聲樂教學(xué)中的大部分困難就是在我們試圖向?qū)W生講解怎么做時產(chǎn)生的。因此，為了準(zhǔn)確地交流，加速想法的傳遞，教師在教學(xué)用語上要把握源于共同體驗的某種特定的要素，以賦予形象化的語言或生動的比喻，引導(dǎo)學(xué)生用各種新的體驗去感受它。比如，“唱高音就好像聲音從腦袋頂上跑出去沖到天上一樣”，研究發(fā)現(xiàn)，這是一種可貴的心理幫助，是能夠直接讓學(xué)生建立聲音形象的好方法。再如，為了讓學(xué)生把氣吸得深而飽滿，常用“打哈欠”“聞花”的形象來比喻。為發(fā)出有氣息支持的聲音，激發(fā)學(xué)生去想象在自己腰上圍著充氣的汽車輪胎，要時刻感覺到一種富有彈性的力量在支撐著自己的腹肌。通過長期的聲樂實踐，從發(fā)聲運(yùn)動的全過程中總結(jié)概括出來的專業(yè)聲樂術(shù)語，作為教學(xué)實踐的科學(xué)的語言，不僅加強(qiáng)了解釋能力，還使學(xué)生能夠順利地找到聲音的位置。這些明喻或暗喻有時候會喚起學(xué)生的生活體驗，進(jìn)而迸發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)靈感，甚至能夠產(chǎn)生頓悟的功效。

所以說，聲樂教師的語言必須是科學(xué)的、生動的、形象的，甚至是夸張的，這絕對有利于盡快實現(xiàn)從抽象到具象的這一根本性轉(zhuǎn)變。

4.示范與聲音形象

在藝術(shù)家的成長過程中，尤其在學(xué)習(xí)聲樂初、中級階段，沒有一個人會拒絕從模仿中獲得靈感。而任何能夠示范的教師也從不低估這種極為直接的教學(xué)手段。

在聲樂教學(xué)中，我們一直鼓勵學(xué)生多聽、多看，尤其是大師們的作品，要分析他們的技法，模仿他們創(chuàng)造性的技巧，目的是研究他們是如何最有效地利用自己的天賦，創(chuàng)造出卓越的聲音。我們也更加認(rèn)同教師的示范行為——給學(xué)生嗓音訓(xùn)練提供的參照物和模仿取樣主體的客觀事實，因為“它可能是最容易使學(xué)生熟悉教師認(rèn)為是可取的那種音響和可取的發(fā)聲方法的手段”。一直以來，在聲樂教學(xué)中大家都推崇“示范教學(xué)法”，之所以強(qiáng)調(diào)它不可替代的重要功能，是基于聲樂教學(xué)的特殊性，特殊性包括復(fù)雜性和抽象性。而教師的“示范性”具有將直觀的感覺提升到概念層次的作用，具有促進(jìn)學(xué)生的理解從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識的作用。因此，一個能夠靈活運(yùn)用嗓音的教師將示范出科學(xué)規(guī)范的聲音，從而為學(xué)生迅速確立聲音形象鋪平道路、指點迷津。

筆者認(rèn)為，聲樂教師示范應(yīng)當(dāng)做到以下三點。第一，要充分發(fā)揮榜樣的作用。教師有責(zé)任讓學(xué)生感動、陶醉甚至折服。學(xué)生有了強(qiáng)烈共鳴感覺，才會情不自禁地去模仿，這就是所說的榜樣的力量。第二，教師必須有能力模仿學(xué)生發(fā)出的各種聲音，要模仿得惟妙惟肖。這樣一方面夠調(diào)動學(xué)生的積極性，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。另一方面模仿學(xué)生聲音的弱點，讓學(xué)生迅速知道自己的不足。同時，教師還要闡明導(dǎo)致錯誤聲音的根源及改進(jìn)的措施和方法。第三，教師要盡可能多地去示范歌曲演唱，并且要有感情地完整示范。教師從理論到實踐系統(tǒng)科學(xué)的精彩示范，會給學(xué)生提供一個典范的聲音形象，這個典范能促使學(xué)生呆滯的、消極的肌肉機(jī)能活躍起來。

總之，在教學(xué)中，教師以“示范性”教學(xué)手段，提供給學(xué)生模仿的樣板，是為了讓學(xué)生找到科學(xué)美好的聲音形象，繼而在聲樂追求的道路上奮發(fā)努力。在這一點上，筆者不主張“會唱的不會教”“會教的不會唱”。筆者十分推崇和贊同著名聲樂教育家沈湘先生的主張，即“會唱的不一定會教，但是會教的必須會唱”。

這里還要指出，我們強(qiáng)調(diào)意識的核心作用，并不是否定身體訓(xùn)練（歌唱機(jī)能）的重要性。在實際訓(xùn)練中，它們其實是相互交織的，組成了聲樂學(xué)習(xí)過程的一個個步驟和環(huán)節(jié)。最終，通過長期而明智地使用意識和身體的某些功能或器官，我們要樹立正確的聲音形象，最后達(dá)到技巧嫻熟，演唱自如的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)：

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