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摘要:在文化交流逐漸多元化的新階段，音樂的品種和形式越來越豐富，作為演奏樂器的主要代表，鋼琴在自身獨特魅力的影響下占據(jù)了一席之地。本文首先對美學藝術(shù)的基本原則和關(guān)鍵點進行了闡述，隨后以多方面為切入點對鋼琴演奏中體現(xiàn)的美學藝術(shù)價值進行了研究，希望能有助于鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞:鋼琴演奏;美學分析;藝術(shù)

一、前言

社會大眾想要獲得鋼琴中的藝術(shù)價值，就必須要通過演奏來了解。這也充分說明了演奏是社會大眾和演奏人員思想上連接的紐帶。因此，演奏人員必須要不斷豐富自身的專業(yè)知識，強化感知美學藝術(shù)的能力，才可以獲得較高的藝術(shù)造詣，取得更高的行業(yè)成就。

二、美學藝術(shù)的基本規(guī)律

一是具有較強的創(chuàng)造性。從另一個層面來說，每一次演奏鋼琴曲目都是對其重新賦予了生命，與其創(chuàng)造性達成一致的統(tǒng)一。因此，演奏人員要調(diào)整自己的位置和心態(tài)，將自身對作品的感受充分地展現(xiàn)到表演中去，為鋼琴曲目注入新的靈魂。二是具有較強的歷史性和時代性。由于創(chuàng)作者在譜寫鋼琴曲目時是以當時時代背景和社會環(huán)境為基礎(chǔ)的，因此歷史性和時代性較強，審美體驗比較豐富。而在當下物質(zhì)生活和精神生活多元化發(fā)展的環(huán)境下，想要欣賞者完全領(lǐng)悟這些歷史氣息較強的鋼琴演奏曲目是非常困難的。基于此，演奏人員在對鋼琴曲目進行演繹時必須先要了解當今社會和作品背景社會的文化差異，尋找感知藝術(shù)的途徑，將創(chuàng)作者的情感充分地展現(xiàn)出來，找尋歷史和時代的平衡感，幫助欣賞者感知更為真實的藝術(shù)世界。三是具有較強的技術(shù)性。演奏鋼琴曲目的最終目的就是為了增加作品和欣賞者間的黏性，增加欣賞者的藝術(shù)造詣。但首要的決定條件還是演奏人員的專業(yè)技術(shù)，沒有專業(yè)技術(shù)的演奏是沒有靈魂的。除了長期的學習和練習，演奏人員的思想高度、肢體協(xié)調(diào)能力、耐心、樂感等也需要克服一定的困難，才能夠?qū)⒆陨碚嬲诤系戒撉傺葑嘀腥?，在流暢的演奏中展現(xiàn)作品的情感。

三、美學視角下的鋼琴演奏藝術(shù)價值分析

(一)解讀鋼琴曲目的藝術(shù)情感

演奏鋼琴曲目時，演奏人員想要達到理想化的演奏效果，就必須先要了解作品的內(nèi)在情感和內(nèi)涵。只有充分對作品的情感進行了解，才能夠更完美地進行演繹，將鋼琴曲目的美學價值充分地展現(xiàn)出來。例如:在開展鋼琴演奏活動時，若演奏人員只按照曲目譜子進行機械式演奏，作品的感染力就會下降。演奏人員需要在前期練習時對作品的情感表達方式和美學價值進行深度鉆研，將自身充分地融合到演奏作品中去，引領(lǐng)觀眾達到身臨其境的感受效果，繼而體會到演奏作品的美感。

(二)找尋創(chuàng)作和真實間的詮釋關(guān)系

演奏經(jīng)典的鋼琴曲目實質(zhì)上就是演奏人員以專業(yè)的角度對作品進行理解后的二次創(chuàng)作過程。換句話說，演奏人員在對鋼琴作品進行演繹時需要豐富作品的美感和內(nèi)涵，這也充分證明了鋼琴演奏具有創(chuàng)造性和真實性的特點。基于此，在展現(xiàn)鋼琴演奏作品的美感時，需要注意以下兩個方面:一方面，演奏人員需要將鋼琴作品本身的情感真實地演繹出來，嚴禁篡改創(chuàng)作者真正想要表達的中心思想。另一方面，演奏人員需要在真實的基礎(chǔ)上對作品的內(nèi)涵進行拓展和探究，從根本上增加作品展現(xiàn)時的藝術(shù)情感，為演奏曲目賦予新的生機活力。

(三)藝術(shù)和技術(shù)的高度統(tǒng)一

一名專業(yè)的演奏人員，必須要具備扎實的基本功和精湛的演奏技巧，如果缺少這些基礎(chǔ)性較強的要素，即使年資再豐富的演奏人員也只能進行平庸、乏味的演繹活動。但演奏人員僅僅擁有這些素養(yǎng)是遠遠不夠的，還需要強化自身的藝術(shù)表現(xiàn)能力。只有具備這些素養(yǎng)，才能夠提高自身在社會大眾心目中的地位。用于演奏鋼琴曲目的技巧也叫做技術(shù)要求，即演奏人員可以以生動、活化的方式將旋律的美感展現(xiàn)出來，需要其腦部神經(jīng)系統(tǒng)和肢體神經(jīng)系統(tǒng)配合進行完成。演奏鋼琴作品的藝術(shù)性又被稱為音樂的表現(xiàn)能力，需要演奏人員應(yīng)用專業(yè)技術(shù)對其進行表達，如節(jié)奏分明、旋律主次有序、鋼琴踏板適當應(yīng)用等等。如果把作品比作人，那么節(jié)奏就是塑造“人”品格的重要保障，旋律是“人”的性格基礎(chǔ)，踏板是“人”的靈魂。只有三者俱全，才能夠?qū)⒆髌吠暾卣宫F(xiàn)出來，呈現(xiàn)出豐富多彩的作品效果。當演奏人員同時具備了上述兩個演奏條件，就可以應(yīng)用自身所學的專業(yè)知識將作品的美感完全地演繹出來。需要注意的是，演奏人員必須對技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)給予相同的重視程度，不能厚此薄彼，否則會達到作品演繹的反效果，不利于作品傳承和演奏人員的后期發(fā)展。此外，演奏人員在日常練習中，也要形成自我獨特的演奏風格，重視對演奏方式的不斷探索，在鍛煉中對自我的演奏技巧進行完善和調(diào)整。

四、結(jié)論

綜上所述，鋼琴演奏中的美學藝術(shù)既是生活的象征，也是升華生活的主要方式。演奏人員可以將不同時期的鋼琴曲目以自身特有的演奏形式展現(xiàn)出來，使欣賞者能夠深刻地體會到曲目背后的時代背景，與創(chuàng)作者的思維產(chǎn)生共鳴。同時演奏人員也可以加強鋼琴曲目流傳的永久性，使其在社會發(fā)展中被傳承和認知。

參考文獻:

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［2］韓多祎，郭穎．鋼琴演奏藝術(shù)的美學思考［J］．黃河之聲，2018(14):33．

［3］黃超．鋼琴演奏藝術(shù)的美學分析［J］．北方音樂，2017，37(18):69.

作者:王韻婷 單位:瓊臺師范學院