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內(nèi)容摘要：鋼琴音樂是一門技巧性很強(qiáng)的藝術(shù)，它的彈奏技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了極為豐富的地步，演奏者怎樣才能把鋼琴的精湛技藝發(fā)揮得淋漓盡致，使自己的演奏成功？文章認(rèn)為，初涉舞臺(tái)的演奏者應(yīng)注意：一、提高自己的聽辨力；二、認(rèn)真聽讀樂譜；三、提高音樂修養(yǎng)；四、注意克服自己的心理因素。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏修養(yǎng)聽辨力心理因素身體因素應(yīng)變能力

鋼琴演奏是用鋼琴表演的一種音樂藝術(shù)，和其他樂器如：拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器、打擊樂器等表演一樣，是通過鋼琴的彈奏技巧表達(dá)音樂的思想感情，把作曲者在音樂中的內(nèi)心活動(dòng)傳達(dá)給聽眾，發(fā)揮音樂的巨大作用。

鋼琴音樂技巧性很強(qiáng)，它的彈奏技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了極為豐富的地步，演奏者怎樣才能把鋼琴的精湛技藝發(fā)揮得淋漓盡致，使自己的演奏成功？筆者認(rèn)為，初涉舞臺(tái)的演奏者應(yīng)注意以下幾個(gè)方面。

一、提高自己的聽辨力

彈奏音樂作品時(shí)對(duì)聽辨力的要求，主要是強(qiáng)調(diào)對(duì)聲音、音色的追求以及曲調(diào)感、節(jié)奏感和多聲部音樂感等。

聽辨力（聽力）在鋼琴彈奏中占有重要的位置，演奏者要精神高度集中地、努力分辨自己彈奏的聲音，看是否符合音樂內(nèi)容的要求。彈奏中出現(xiàn)的種種問題，很多都是由于沒有仔細(xì)聆聽自己彈奏聲音的問題。

彈奏聲音的好壞決定了彈奏的質(zhì)量，注意聽自己彈奏的“音質(zhì)”、聲音與作品的要求是否相吻合，哪些聲音破壞了樂曲原有的意境，是否達(dá)到聲音上的各種不同要求，這是很重要的問題。

二、認(rèn)真研讀樂譜

任何表演藝術(shù)都是一種有賴于“再創(chuàng)造”的藝術(shù)，鋼琴表演也是如此。既然是“再創(chuàng)造”，就必須忠實(shí)于原作，又必須強(qiáng)調(diào)演奏家個(gè)人的創(chuàng)新，二者不可缺一。忠實(shí)于原作就必須認(rèn)真地研究樂譜。我國著名鋼琴家朱工一曾經(jīng)說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑”。正確地掌握所彈奏的樂譜，是彈奏好一首作品的基礎(chǔ)，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對(duì)作品做出正確的解釋。

重視樂譜，必須毫不遺漏地注意到樂譜上的一切標(biāo)記，恰當(dāng)?shù)匕阉鼈儽憩F(xiàn)出來。演奏家必須很好地認(rèn)識(shí)理解樂曲，必須掌握、熟悉有關(guān)的知識(shí)、手法；要研究作品，了解作曲家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風(fēng)格等，是由旋律、曲式結(jié)構(gòu)節(jié)奏、和聲、織體、主體、曲式結(jié)構(gòu)和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的，其中某些因素的變化，都會(huì)帶來藝術(shù)形象上的相應(yīng)改變。因此，雖然作曲家已把他的創(chuàng)造意圖，用音符和各種記號(hào)固定在樂譜上，但是演奏家在詮釋上的差別仍然可能是非常之大的。這是真正意義上的二度創(chuàng)作。演奏時(shí)要根據(jù)自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句讀、層次等方面給予處理，有時(shí)雖是很微妙的差異，但效果卻截然不同，有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。

三、提高音樂修養(yǎng)

掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù)，是為了盡可能得心應(yīng)手地表達(dá)音樂中的藝術(shù)構(gòu)思，離開這一點(diǎn)，演奏便不能獲得扣人心弦、激動(dòng)人心的效果。但僅有技巧，演奏也不可能有真正的藝術(shù)價(jià)值。這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，還需具備深厚的音樂修養(yǎng)和豐富的生活積累。唯有如此，才能表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容與情感。

不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對(duì)某個(gè)時(shí)期、某個(gè)作家以至某類作品的了解的深淺不同，以及演奏不同的個(gè)性、特點(diǎn)等，都會(huì)表現(xiàn)出差異。優(yōu)秀的鋼琴家能最好地把握這種適度感，在演奏中給作品以令人信服的獨(dú)到詮釋，使作品演奏很充實(shí)地進(jìn)入作曲家的內(nèi)心世界，很好地把握了樂曲，他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究。演奏真正達(dá)到了得心應(yīng)手、出神入化、形神合一的境界，與音樂渾然一體。

鋼琴演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內(nèi)，除此之外，文學(xué)、繪畫、雕塑、戲劇等各種文化藝術(shù)，天文、地理、道德、哲學(xué)，以致生活中的各種事物都應(yīng)了解。它們具體的形式、表現(xiàn)雖然不同，但許多基本原則卻是相通的。鋼琴大師克·阿勞，提出藝術(shù)家應(yīng)“擁抱整個(gè)宇宙”，他從“禪宗”的“緊張中保持平靜”中悟出道理，用于演奏。由于他興趣廣泛，生活內(nèi)容豐富，使他在音樂上也更見深度。我國著名鋼琴家傅聰?shù)难葑嗟溲烹h逸，滲透著詩的氣息，富有東方神韻，是他人所不及，這得益于他深受父親影響，有良好的文學(xué)修養(yǎng)，對(duì)他演奏的形成起了顯著的作用。在演奏過程中技術(shù)上的技巧固然很重要，但技術(shù)外的技巧也非常重要。所以我們必須在高度重視音樂藝術(shù)形象教育的同時(shí)，從初學(xué)彈奏和識(shí)譜就開始進(jìn)行各種修養(yǎng)熏陶。要讓他們感受所彈作品的情緒，即便是非常簡單的旋律，也應(yīng)該使它的情緒完全吻合。

現(xiàn)今除書譜資料之外，還可以借助名家的音響資料，直接從聲音形象中，領(lǐng)略作品的藝術(shù)形象，通過對(duì)照不同鋼琴家對(duì)同一作品的藝術(shù)形象的演奏，了解作曲家的風(fēng)格和演奏家的特色，借鑒學(xué)習(xí)，提高修養(yǎng)很有必要。

四、必須注意自己的心理因素

鋼琴，在幾百年來的不斷改良中，以其獨(dú)特的魅力、無窮無盡的色彩變化，風(fēng)靡全球，被人們稱為“樂器之王”。從世界范圍來看，鋼琴也許是除歌唱以外最普及、分布區(qū)域最廣、學(xué)習(xí)人數(shù)最多的樂器。幾乎所有的學(xué)琴者，包括鋼琴演奏工作者及鋼琴大師，都會(huì)面對(duì)舞臺(tái)緊張心理的挑戰(zhàn)。只注重鋼琴演奏的技能技巧，注重自己演奏技巧的提高，而忽略了心理素質(zhì)方面，即使已經(jīng)具備了一定演奏水平的演奏家上臺(tái)演奏，也難免表現(xiàn)出異常的心理緊張而難于發(fā)揮自己的實(shí)際水平。所以我們不僅應(yīng)具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術(shù)修養(yǎng)，更應(yīng)具備良好的心理素質(zhì)，這樣才能使自己的實(shí)際水平得以充分表現(xiàn)和發(fā)揮。

1．克服心理恐懼感

由于樂曲的演奏具有嚴(yán)格的時(shí)值和松弛靈巧的技術(shù)特點(diǎn)，所以演奏者需要高度的思想集中來承受這種心理負(fù)擔(dān)。樂曲演奏技巧的難度，客觀因素在演奏中的強(qiáng)烈刺激，使大腦皮層和皮下某些與消極情緒有關(guān)的神經(jīng)中樞高度興奮，而某些與活動(dòng)有關(guān)的神經(jīng)中樞則強(qiáng)烈地抑制，如果這種刺激愈來愈強(qiáng)烈，就會(huì)使大腦工作發(fā)生紊亂，向外發(fā)放的神經(jīng)沖動(dòng)失調(diào)，從而造成時(shí)間與空間的知覺不靈，使手指彈奏技術(shù)突然遺忘，此時(shí)心律失常，內(nèi)分泌增加，注意力分散，造成強(qiáng)烈的生理與心理緊張，這樣就會(huì)產(chǎn)生一種心理恐懼。所以演奏者對(duì)自己進(jìn)行的演奏要充滿信心，消除反常的防御反射。改善抑制過程，有意識(shí)地控制消極意志的表現(xiàn)。培養(yǎng)鋼琴演奏中所需要的意志品質(zhì)和技能。

2．臨場演奏情緒要自我調(diào)節(jié)

鋼琴演奏活動(dòng)是在演奏者生理和心理狀態(tài)處于高度緊張的條件下進(jìn)行的，是演奏者的才能、注意力、想象、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、個(gè)性心理特點(diǎn)、美學(xué)心理表達(dá)等各種心理因素的統(tǒng)一。由于過度緊張，希望超水平演奏，過分注意聽眾反應(yīng)，過分精神集中而引起的精神不集中等，這些都造成了不穩(wěn)定的演奏情緒，影響演奏水平的發(fā)揮，沒有音樂表現(xiàn)力。對(duì)于演奏者來說，意志品質(zhì)、情緒與情感品質(zhì)在演奏中起著非常重要的作用。情緒的高漲與低落、情感的豐富與單調(diào)、意志的堅(jiān)定與薄弱都會(huì)直接影響演奏者的演奏質(zhì)量。所以，我們要會(huì)臨場自我調(diào)節(jié)。上場前，應(yīng)安靜下來，使呼吸均勻流暢，獲得一種平和、鎮(zhèn)定的感覺；也可有意識(shí)地通過手指肌肉的運(yùn)動(dòng)來刺激大腦，使神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)功能恢復(fù)正常。如用加大手指動(dòng)作和力度的深觸鍵方法，增強(qiáng)觸鍵感的準(zhǔn)確性和控制力，減緩大腦的興奮度，恢復(fù)正常的反射功能。逐漸加快速度，讓手指自然、放松地跑動(dòng)，用以提高靈敏和放松度，使神經(jīng)系統(tǒng)保持與演奏需要相適應(yīng)的興奮程度和調(diào)控能力。在一定程度上可以減輕心理壓力，緩解心理緊張，從而在演奏時(shí)可以更好地發(fā)揮。

3．用熟練技術(shù)緩解心理壓力

熟練的技能技巧和流暢自由的演奏，是表現(xiàn)作品的起碼要求，也是減少心理壓力的基本保證。在準(zhǔn)備階段，演奏者就要一絲不茍、嚴(yán)肅認(rèn)真地對(duì)待每一個(gè)音符、每一組動(dòng)作、每一種技巧和每一段樂思，真正扎實(shí)地掌握，確保準(zhǔn)確無誤。演奏是對(duì)練習(xí)程度的最好驗(yàn)證，許多演奏者都會(huì)有這樣的體會(huì)：練習(xí)時(shí)容易出錯(cuò)或把握不準(zhǔn)的地方，演奏時(shí)也最容易失誤和引起心理緊張。這就要求在練習(xí)階段狠下功夫，必須有120%以上的熟練程度的把握，才能在演奏中減少發(fā)生錯(cuò)誤的幾率。

五、身體因素和應(yīng)變臨場突發(fā)因素是演出成功的保證

彈琴，是體力勞動(dòng)和腦力勞動(dòng)的高度統(tǒng)一，俗話說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下千遍功”。我們面對(duì)成百上千次的重復(fù)練習(xí)，沒有一個(gè)好的體力的支持，就沒有好的心理素質(zhì)，是無法達(dá)到理想的效果的。在舞臺(tái)上，面對(duì)精神和體力的雙重壓力，更需要一個(gè)好的身體狀況。當(dāng)身體處于疲乏，饑餓狀態(tài)時(shí)，如何能思路清晰而條理地?fù)]動(dòng)手指？如何能靈敏地接受大腦的指令？沒有充沛的體力，如何能技術(shù)嫻熟地駕馭大型作品呢？一味多練，放開速度快彈，連續(xù)不斷地多次排練，使思想一直處于高度興奮狀態(tài)，而不注意體力保持，以至于在正式演出中反而讓身體處于疲勞麻木，產(chǎn)生心浮氣躁，這樣不僅達(dá)不到平時(shí)練習(xí)的水平，而且還會(huì)造成精神緊張，加大心理的壓力。

鋼琴演奏是一項(xiàng)全身的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，要求演奏者在克服自身的緊張壓力，技術(shù)難點(diǎn)以及外在條件的限制下，去保持高度的靈敏，控制好速度、力量，達(dá)到持久，這種持久，必須要有一個(gè)好的體力做支撐。很難想象，一個(gè)身體虛弱、多病的人能夠把音樂作品很好地表現(xiàn)出來。所以健康的身體是保證演奏中減少心理壓力的因素。

在走上舞臺(tái)的那一瞬間，每個(gè)演奏者都是孤獨(dú)而緊張的，即使魯賓斯坦這樣的大師，在談及自己的舞臺(tái)生涯時(shí)，也不得不承認(rèn)這點(diǎn)。演奏者應(yīng)將這種緊張感轉(zhuǎn)化為適度的興奮感。如果我們上臺(tái)時(shí)，常常是緊張有余而興奮不足，反而束縛了自己的手腳，無法達(dá)到應(yīng)有的水平。

演奏者在舞臺(tái)上表現(xiàn)自己對(duì)作品的理解時(shí)，尤其需要有靈敏而迅速的應(yīng)變能力。在演奏的瞬間往往有一些不可預(yù)測的情況干擾演奏的進(jìn)行，如突然某個(gè)琴鍵不起來，演奏中不小心漏了一兩個(gè)音等一系列的問題都有可能發(fā)生。這對(duì)演奏者是一個(gè)考驗(yàn)，必須要有堅(jiān)強(qiáng)的毅力，集中思想繼續(xù)下去，不能因此受到影響，打亂了思路。思想上要有充足的準(zhǔn)備。

以上幾點(diǎn)是演奏中主觀、客觀造成經(jīng)常發(fā)生的心理因素，要改善乃至解決這種狀況。首先，我們要讓自己逐漸樹立自信心，自信心一旦喪失，要想重建將會(huì)相當(dāng)困難。因此，我們平時(shí)不但要注意提高技能技巧，而且必須重視培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)、良好的舞臺(tái)演奏心理。魯賓斯坦曾說：“當(dāng)我走上舞臺(tái)，我便是國王?！痹谧龊贸浞值臏?zhǔn)備，走上舞臺(tái)時(shí)，我們相信自己必定能創(chuàng)造出美好的瞬間。

另外，彈好鋼琴是彈奏者的主觀愿望。要達(dá)到理想的演奏目的，必須付出艱苦的、長期的代價(jià)。從古至今如：巴赫、莫扎特、貝多芬、霍爾紹斯基、殷成宗、劉詩昆等，這些鋼琴演奏家沒有一位是一帆風(fēng)順，不費(fèi)吹灰之力，一舉而成名的。巴赫，受其音樂家族的耳濡目染，4歲就會(huì)唱歌，6歲就會(huì)彈琴，10歲時(shí)，父母去世依靠哥哥生活。哥哥也是一位音樂家,因巴赫年幼不準(zhǔn)動(dòng)用他的樂譜。巴赫看準(zhǔn)其兄的一本樂譜，偷偷地拿出來手抄，白天怕哥哥看見，晚上不敢點(diǎn)燈，在月光下偷偷地抄了6個(gè)月才完成。此例說明即使天資聰明，也要艱苦奮斗，才能使藝術(shù)天才發(fā)揮盡致。

綜上所述，鋼琴演奏既要重視技巧的掌握和訓(xùn)練，也要重視音樂修養(yǎng)和心理因素的培養(yǎng)，以及付出艱苦的、長期的代價(jià)。唯有如此，才能使演奏更好更靚麗，才能成為真正的鋼琴藝術(shù)家。

參考文獻(xiàn)：

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